來自專輯《傑倫》
簡介:
或許正是因為周傑倫當時只是個無名小卒。雖然他幫助過很多人手寫歌曲，但人們最終總是記住這位歌手。所以周傑倫的第壹張專輯對唱片有點情緒。紅是好事，紅是無害。關鍵是。...
或許正是因為周傑倫當時只是個無名小卒。盡管他曾經幫助過許多人手寫歌曲，但人們最終總是記住這位歌手。所以周傑倫的第壹張專輯對唱片有點情緒。受歡迎是好事，但不傷人。關鍵是整張專輯的幕後工作基本都來自周傑倫，唱片的成本絕對不高。誰也沒想到周傑倫會紅起來。雖然不是壹夜之間，但是他的人氣比壹夜之間更可怕。就像傳染病壹樣，從壹個詞傳到另壹個詞，漸漸地就被稱為& uot周傑倫& uot這種疾病變得越來越流行。傑倫的走紅絕對不是莫名其妙無緣無故的。關鍵是周傑倫的音樂風格很大程度上不同於當時中國流行音樂的套路路線，然後他的R & amp；嘻哈在壹個表現良好、穩定的中國領域殺出壹條血路。關於r &；b，Hip-hop，以前也不是沒有，不過多是模仿，但沒有周傑倫那麽中國化。周傑倫掀起了壹場R & amp通過周傑倫在華語樂壇嶄露頭角。嘻哈潮流，直到今天，可以說這些仍然是該領域的主流元素。典型的周傑倫風格的R & amp在柯；B風格在今天看來是壹種商業風格，但在當時，這樣輕快有節奏的風格絕對是華語樂壇的新產品。周傑倫的旋律流暢明朗，碧黛·詩蘭的歌詞溫暖靈動，反過來成就了當時這樣壹部新穎但也很美的愛情作品。
隱藏
代表歌曲:雙節棍
來自特別節目:範特西。
簡介:
周傑倫的熱潮使周傑倫的第二張專輯《範特西》成為熱門作品。當然，周傑倫在範特西的表現並不令人失望。範特西專輯將是周傑倫式的R & amp；b、Hip-Hop風格推至整張專輯的旋律。...
周傑倫的熱潮使周傑倫的第二張專輯《範特西》成為熱門作品。當然，周傑倫在範特西的表現並不令人失望。範特西專輯將是周傑倫式的R & amp；b、Hip-Hop風格得到了推進，整張專輯的旋律更加突出，節奏的表現更加鮮明。尤其是周傑倫天馬行空的想象力和他在音樂創作上的風格的完美結合，給當時的觀眾乃至華語樂壇帶來了豐富多彩的音樂之旅，不愧為專輯的& amp；uot；幻想& ampuot的意思，到目前為止有壹個叫做&；uot周傑倫& uot場景正式形成。整張專輯延續了周傑倫、碧黛雪蘭、方舟子的鐵三角格局。方文山的歌詞用詞更加靈活，可以與周傑倫的旋律完美嵌入，而周傑倫的創作依然是表達個性而不失其相應的人氣，所以整張專輯的格局其實是非常清晰的，風格多變，比如《哲》、《上海灘1943》、《威廉姆·卡索》、《雙節棍》，音樂元素豐富。範特西至今仍是周傑倫不可逾越的高峰，也是很多人百聽不厭的經典佳作。範特西的雙截棍是周傑倫早期說唱的代表作，也是將西方音樂元素與中國文化完美結合的經典之作。甚至可以看作是周傑倫流行中國風的前奏。《雙截棍》之所以流行，並不是因為旋律有多流暢，更多的是因為它在內涵表現上能夠完美融合中西元素，進而具有壹種獨特的氣質，讓人感覺鮮明而與眾不同。所以，毫不誇張的說，周傑倫雖然紅，但只是周傑倫特色風格的雛形，而範特西才是真正讓周傑倫風格嶄露頭角的現象。
隱藏
代表歌曲:獸人
自制:八度空間
簡介:
在得到兩張專輯的大眾壹致叫好之後，當第三張專輯《八度空間》來臨時，人們對周傑倫音樂風格的看法逐漸開始有爭議。有人認為八度空間依然是周傑倫作品的巔峰。在這張專輯中，周傑倫天馬行空。...
在得到兩張專輯的大眾壹致叫好之後，當第三張專輯《八度空間》來臨時，人們對周傑倫音樂風格的看法逐漸開始有爭議。有人認為八角空間還是周傑倫的代表作。在這張專輯中，周傑倫天馬行空的風格和奇思妙想依然可以融入到他的音樂中，所以周傑倫對音樂的發揮和呈現更加自如，更能給觀眾帶來歡樂。同時，也有人認為周傑倫的《八度空間》已經出現了自己的痕跡，聽不到驚喜，感受不到不同，甚至專輯裏的歌都能找到似曾相識的感覺。不同的人有不同的看法，不同的看法在所難免。平心而論，八角空間沒有範特西那麽驚艷和極致，但整體水平和範特西在壹個水平線上。所以旋律的臺詞雖然可能有似曾相識之感，但其創意還是可圈可點的，可以算是壹部水準之作。獸人是魔獸世界在亞洲的主題曲，也是八度空間的華麗開場。歌曲開頭有近1分鐘的前奏，為整首歌做鋪墊，仿佛是壹部電影的前奏。神秘的意境給人想象的空間，而中間穿插的野獸聲和行進的腳步聲在壹定程度上給歌曲帶來了更多的想象空間和畫面感。整首歌的旋律硬朗流暢，但周傑倫的唱腔依然含糊慵懶。兩者雖有對比，但也是壹個特色的代表，叫周傑倫。
隱藏
代表歌曲:《直答》
來自特別節目:葉惠美。
簡介:
葉惠美專輯可以說是周傑倫重視專輯創作和形象的開始。自此，在專輯封面上隨便戴壹頂鴨舌帽或連帽衛衣的周傑倫不見了，而註重創意和包裝的周傑倫，逐漸呈現出壹種異彩紛呈的感覺。在音樂方面，...
葉惠美專輯可以說是周傑倫重視專輯創作和形象的開始。自此，在專輯封面上隨便戴壹頂鴨舌帽或連帽衛衣的周傑倫不見了，而註重創意和包裝的周傑倫，逐漸呈現出壹種異彩紛呈的感覺。從音樂表現上來說，應該說《葉惠美》是周傑倫繼範特西之後，在整體音樂結構和表現上的壹部傑出作品。同時，從這張專輯開始，周傑倫專輯的音樂模式也逐漸形成了統壹的格局。直到今天，我們還能有條不紊地把周傑倫新專輯裏的歌曲，按這個模式排好。可以說，《葉惠美》專輯的音樂氣質已經提升到了壹個新的高度。此外，音樂元素的融合，更為生動和廣泛的表現手法，弦樂的合奏，藏族音樂和民族音樂的融合，甚至戲劇的詠嘆調聲樂的運用都出現在專輯中。而且整張專輯有壹個引領性的意義，就是周傑倫帶來的&了；uot中國風uot特色音樂正式出現在這張專輯裏。可以說在那之後，&；uot中國風uot成為華語流行樂壇最受歡迎的音樂風格之壹，至今仍被很多人沿用，包括周傑倫。《直答》是周傑倫第壹部真正意義上的中國風代表作。屈註重意境之美，通過旋律、文字、編曲，創造出具有古韻的優美意境。《直答》旋律優美，小調風格盡顯優雅情懷，而R &；B元素讓音樂流行起來，古箏和琵琶的演奏能傳遞出壹種古老的韻味。當然，文森特·方是精致的，充滿了&；uot題詞和引文；特色詞為歌曲的所有優雅特征增色不少。另壹方面，中國風在《葉惠美》這張專輯中的出現，不僅僅是流行的開始，也是對於周傑倫式嘻哈的逐漸開始，R & amp；b型觀眾帶來新鮮感。
隱藏
代表宋:《七裏香》
來自特色:七裏香
簡介:
《葉惠美》讓周傑倫的音樂模式形成了固定的模式，所以《七裏香》是第壹張有這種模式的專輯。所以其實聽《黎齊香》會讓人覺得周傑倫是站著不動的，專輯裏很多歌曲的編曲和形式似乎和《葉惠美》基本壹樣...
《葉惠美》讓周傑倫的音樂模式形成了固定的模式，所以《七裏香》是第壹張有這種模式的專輯。所以其實聽《黎齊香》會讓人覺得周傑倫是站著不動的，專輯裏很多歌曲的編曲和曲式好像和《葉惠美》基本壹樣。但是整張專輯不能說不變，這些變化都出現在細節上。比如專輯中慢歌作品的旋律，乍壹看還是周傑倫風格的作品，但比以前更加飽滿、精致、持久；還有幾首周傑倫嘻哈，R & amp；b風格的代表作品，雖然和之前的作品沒有太大的變化，比如《我的地盤》中使用了北京話，雖然在《梯田》中也有出現，但是這種表現更加全面和極端；再比如《困獸之鬥》，雖然還是有重金屬的味道，但這壹次，重金屬中加入了英國搖滾的特色。這些都是周傑倫在看似壹成不變的專輯《黎齊香》中所做的改變，細微而細致，但也算是對周傑倫在音樂上的追求與創新的真實感受。《七裏香》是專輯的片名，也是周傑倫第壹次跨界合作。當然，所謂的跨界合作還是有所保留的，只是在文字內容上借用了詩人席慕蓉的詩詞。經過文森特·方的包裝後，不僅富有詩意，而且很好地嵌入了周傑倫的旋律中。就風格而言，這是壹首帶有西方輕搖滾味道的歌，但整首歌最大的特點其實是充滿詩意的詞。在這種影響下，歌曲給人壹種非常東方的韻味，甚至有人把這首歌歸為另壹種中國風。當然，這有些誇張。
隱藏
代表歌曲:《發如雪》
來自特別版:十壹月的肖邦
簡介:
11月的肖邦可以說是真的讓周傑倫陷入了& uot沒什麽新鮮的，重復自己&；uot處於…漩渦中的作品。外界會認為更多的是因為周傑倫似乎真的沒有推陳出新的能力，專輯裏的歌越來越有自我。...
11月的肖邦可以說是真的讓周傑倫陷入了& uot沒什麽新鮮的，重復自己&；uot處於…漩渦中的作品。外界會認為更多的是因為周傑倫似乎真的沒有推陳出新的能力。專輯中有越來越多的自我，在同樣的套路中打轉。當然，從某種角度來說，外界之所以對周傑倫有這樣的看法，是因為對周傑倫的音樂呈現的期望值太高，所以壹旦周傑倫在音樂上的創新價值降低，即使是張仍的精品，也難逃被詬病的結局。對於周傑倫來說，從壹個高度爬到另壹個高度是極其困難的。當然，其實在細節上，《十壹月的肖邦》盡管缺乏新意，但在每壹個環節上依然沒有壹絲馬虎的痕跡。換句話說，即使周傑倫以自我為中心，他也必須是真誠的。《發如雪》可以算是《直答》的延續，但比《直答》對中國風的渲染更為極端，尤其是在意境的表達上，呈現出更為古樸的風格，強調更多的悲涼與美感。然而，與直答的儒雅不同，頭發如雪卻有壹種俠義的溫柔。此外，整首歌還加入了說唱段落，在結尾，就像南拳媽媽的牡丹江壹樣，加入了即興的京腔笑話。總的來說，《發如雪》在結構和聲樂表現上更加豐富多樣。
隱藏
代表歌曲:《千裏之外》
特別報道:仍然是範特西
簡介:
專輯的名字“仍然是範特西”不僅是專輯名稱的延續，也表達了專輯將像範特西壹樣輝煌。當然，專輯的名字還是噱頭大於現實，《依然範特西》的整體表現應該不會超過《範特西》的所有精彩...
專輯的名字“仍然是範特西”不僅是專輯名稱的延續，也表達了專輯將像範特西壹樣輝煌。當然，專輯的名字還是噱頭大於現實，斯蒂爾範特西的整體表現也沒有超過範特西的全部光彩，只是說斯蒂爾範特西很難保持壹條水平線。在整體音樂結構不變的情況下，周傑倫再次在細節上下足了功夫。就像在中國風的作品中，這次他找來了小哥哥余慶飛合唱，既改變了話題，又以音樂演唱的形式給人新鮮感；在曲風上，《紅磨坊》中加入迷叠香和拉丁音樂的波薩諾瓦，表面上能給觀眾帶來不壹樣的感受，這是周傑倫專輯中的新嘗試。但是我之前說過，這些都是表面行為。其實周傑倫的音樂結構還是和以前壹樣，音樂的形式也還是壹樣。因此，總的來說，範特西仍然是新鮮的，但所謂的新思想仍然是膚淺的。《靜止的範特西》專輯中最受歡迎的歌曲就屬於這首《千裏之外》。在音樂表現形式上，依然是周傑倫式的中國風，甚至可以視為《發如雪》的另壹個翻版。但聰明的周傑倫這次不再孤軍奮戰，而是找到了&；uot音樂中的常青樹&；uot費玉清也加入了演唱。而且因為這是和費玉清的合唱，不僅有話題，新鮮感也加倍。關鍵是費玉清的美聲唱片和周傑倫的傳統唱法真的能擦出火花。費玉清在《千裏之外》的演出給周傑倫的音樂帶來了新鮮感，同時周傑倫的做法也為費玉清的個人發展帶來了另壹片天，可謂壹舉兩得。
隱藏
代表歌曲:青花瓷
來自特輯:“我很忙”
簡介:
《我很忙》甚至是周傑倫在此之前最受詬病的專輯。或許是因為周傑倫當時真的很忙，又是導演又是演員，沒有時間打理自己的音樂工作，但是壹年出壹張專輯的口頭承諾也是無奈之舉。最後，《我很忙》草草完成。...
《我很忙》甚至是周傑倫在此之前最受詬病的專輯。或許是因為周傑倫當時真的很忙，既是導演又是演員，所以沒有時間打理自己的音樂工作，但是對於壹年出壹張專輯的口頭承諾也很無奈。最後，《我很忙》草草完成。這張專輯當時的場次期待值還是很高的，但是發行後評價值呈下降趨勢。可以說，這張專輯裏的周傑倫，不僅沒有創新和突破，甚至連壹個準確的結果都沒有，讓人落淚。當然，這並不壹定是相對於周傑倫本人。如果把《我很忙》放在當年的華語樂壇，《我很忙》還是有壹定水準的音樂專輯，否則這張專輯也不會提名19金曲獎多個獎項。只能說，在諾大的華語區，就是這麽缺人才！《我很忙》整體上有很多非議，但專輯中的幾首單曲依然大放異彩，就像這首《青花瓷》。《青花瓷》可以算是周傑倫身上又壹座中國風的高峰。歌曲整體上脫離了《千裏之外》和《發如雪》這種強調多層結構的編曲手法，進而呈現出壹種簡潔婉約的手法，讓歌曲看起來更加優美動聽。方風華的詞蘊含著大量古典文學的特征，清雅傳神，能呈現出壹種江南煙雨風情的山水畫之美。說起青花瓷，真的為周傑倫的《我很忙》增色不少。沒有這樣的青花瓷，就算是我再忙也不值壹提。
隱藏
代表歌曲:花海
來自特別節目:魔鬼的座位
簡介:
如果真的要比的話，那麽和我忙比起來，鬼子的街區確實進步了不少。至少周傑倫的音樂水平已經恢復到正常水平了。當然只是回歸到周傑倫身上最基本的音樂品質的保證，而不是超越。事實上，肖邦在11月或更早的時候...
如果真的要比的話，那麽和我忙比起來，鬼子的街區確實進步了不少。至少周傑倫的音樂水平已經恢復到正常水平了。當然只是回歸到周傑倫身上最基本的音樂品質的保證，而不是超越。事實上，從《十壹月的肖邦》或者更早的翔開始，周傑倫的音樂表現似乎在細節上的變化要多於在整個音樂模式上的變化，所以即使來到了《魔鬼街區》，周傑倫的音樂也難逃無突破無驚喜的描述，這幾乎成了很多人評價周傑倫音樂專輯的口頭禪。雖然大的結構上壹直沒有突破，但不能否認周傑倫在局部的處理上有所動作。只是這些細節上的變化太微弱，太微不足道，不足以讓接受了周傑倫壹個又壹個音樂大驚喜的觀眾。所以有時候真的不知道是說周傑倫讓大家失望了，還是大家對周傑倫的期望太高了。《花海》是專輯《魔鬼座位》中與之前作品不同的壹首歌，這首歌最大的不同在於唱功的表現。周傑倫對這首歌的演繹采用了日本島唱法，特點是兩拍拖跳。雖然周傑倫只是象征性地展現了島內唱法的特點，但這無疑是唱法上的壹種新嘗試。有意思的是，因為島唱並不常見，當時很多人誤以為周傑倫唱《花海》時嗓子破了，引起了很多討論，從而給這首歌帶來了很多關註。
隱藏
代表歌曲:《跨越時代》
來自特例:穿越時空
簡介:
在《魔鬼座》這張專輯之後，周傑倫繼續著他忙碌的娛樂生活，而為了避免新專輯像《我很忙》專輯壹樣表現不盡人意，《跨時代》也是在《魔鬼座》之後壹年多才發行。雖然《穿越時空》是周傑。...
在《魔鬼座》這張專輯之後，周傑倫繼續著他忙碌的娛樂生活，而為了避免新專輯像《我很忙》專輯壹樣表現不盡人意，《跨時代》也是在《魔鬼座》之後壹年多才發行。《穿越時空》雖然是周傑倫迄今為止專輯和專輯出版時間最長的壹張，但仍然沒有給周傑倫整體帶來太多好的口碑，專輯中也沒有哪首單曲能像《青花瓷》《千裏之外》等之前的歌曲壹樣引起巨大反響並有廣泛傳唱。而且整張專輯還在細節上變化。首先，在音樂元素方面，這次周傑倫在音樂中融入了很多新元素，比如電子元素、藍調風格，這是周傑倫以前很少嘗試的；其次，在唱功方面，在《穿越時空》中，周傑倫的吐字更加清晰，更加強調聲音帶來的不壹樣的音樂魅力，所以在這張專輯中，周傑倫的唱功，尤其是在慢板作品中，更能讓人感受到與之前唱功的不同。《跨越時代》是專輯中的代表作。歌曲最大的特點就是周傑倫在編曲中加入了時下最流行的電子元素，讓整首歌看起來充滿了電子感。但回過頭來看，超越了電子元素，超越了周傑倫身上被電子元素包裹的聲音，《跨時代》依然是壹部很有周傑倫風格的作品，包括它的形式和特點，它的味道絕不會因為電子元素的入侵而稍有變質。或許這就是所謂周傑倫式音樂的基本格式吧！