1.後現代設計的產生和發展
設計中的後現代理念最早出現在建築設計領域。美國建築師和理論家羅伯特·文圖裏首先明確提出了反現代主義設計思想。他的書《建築中的復雜性與矛盾》出版於1966，是對國際主義和現代主義的宣言。在書中，他首先肯定了現代主義是對人類文明進程的巨大貢獻，同時指出現代主義在特定時期完成了自己的歷史使命，而國際主義醜陋、平庸、刻板的風格制約了設計師才華的發揮，導致了欣賞的單調。他認為現代主義已經過時，現代主義大師創造的輝煌變化已經成為新的枷鎖。雖然文丘裏沒有明確提出後現代設計的規則，但他對風格混亂、含義模糊、具有隱喻和象征意義的建築的濃厚興趣，引導了後現代設計的發展方向。在1972中，文丘裏出版的另壹本書《向拉斯維加斯學習》顯示了對模糊風格的更明確的偏好。可以說，文丘裏傳統而混亂的審美趣味是後現代設計風格的雛形。
繼文丘裏之後，英國建築師和理論家查爾斯·詹克斯為後現代建築設計理論的建立做出了巨大貢獻。他把日本著名現代主義建築師山崎茂設計的典型現代主義住宅區，作為美國7月1972，15日下午3點32分現代主義建築設計的死亡時刻。他也是第壹個提出建築與設計中後現代主義概念的人。他出版了《後現代主義》、《今日建築》、《後現代建築語言》等壹系列關於後現代建築理論的著作。詹克斯詳細列舉和分析了所有的新建築思潮，並將其歸入後現代主義的範疇，使得後現代主義壹詞廣為流傳。
起源於20世紀60年代建築設計的反現代主義設計思想，在70年代的建築實踐中得到了突出的體現。1977年，文丘裏和他的妻子丹尼斯·斯科特·布朗為美國最好的產品公司設計了壹家路邊店，這家公司以冒險聞名。在誇張的低直線條的屋檐上方，有壹面用巨大鮮艷花朵裝飾的墻，其醒目的視覺效果直接借鑒了20世紀60年代的流行風格。查爾斯·摩爾設計的新奧爾良意大利廣場1925 -)，是後現代主義建築設計思想的典型體現。這個廣場建於1975 -1980，體現了設計師對羅馬-地中海歷史風格的偏愛。這個設計也是摩爾與精通當地文化的建築師密切合作的結果。這個廣場的設計既考慮了當地居民的審美情趣和生活方式，又考慮了與周圍環境的協調。在設計中，廣場吸收了附近壹座摩天大樓的黑白線條，將其變成了壹個由大到小的同心圓。摩爾還直接把意大利的地圖搬到了正方形的設計上，圓圈中心的噴泉湧出的水像瀑布壹樣從象征阿爾卑斯山的高處流下，兩邊是五根典型的古典圓柱。摩爾的設計融合了古典風格和魔幻想象，成為後現代設計的經典之作。到20世紀70年代末80年代初，後現代建築逐漸被消費者接受，並贏得了壹些著名客戶的信任。1980年，被譽為美國最具創新精神的建築師邁克爾·格雷夫斯兩次擊敗純粹的現代主義建築師，接受了俄勒岡州公共服務大樓的設計項目。1980 -1982建成的大樓，就像是孩子用積木搭建的建築。立方體的造型體現了古典的簡約，小小的格子窗與建築的巨大尺度形成了強烈的對比，使建築充滿了壹種誇張的膨脹感。中間縱橫交錯的大窗戶將建築隔開，壹對巨大的栗色壁柱與兩側小窗戶的白墻形成對比，對虛幻建築的視覺效果起到了有力的支撐作用。這個在古典模式下變形和自由創造的傑作，成為了壹個包含了過去的尊嚴和現在的活力的真正的公共建築。紐約At & T 1978-1983；t)紐約總部大樓是後現代主義建築中最大、最著名的傑作。該建築由20世紀著名建築師菲利普·約翰遜1906-)和伯吉(2006-)設計。這是壹個折衷的作品，混合了建築語言。這座摩天大樓的整體形狀類似於壹個高腳男孩。建築采用高腳支撐，采用古典建築語言——拱門，借用15世紀意大利文藝復興時期教堂的形式。約翰遜就這樣把古典風格搬到了現代的高層建築中，把巴洛克時代的宏偉與現代商業化的波普風格融為壹體，這是壹個巧妙的利用了以往作品的不朽性和象征意義的作品。這壹系列後現代主義建築的興起，使得後現代主義理論得到了極好的闡釋。[下壹頁]
建築領域的後現代主義設計推動了其他設計領域的後現代主義設計運動。在經歷了壹些激進設計群體的探索和實踐後，後現代設計高峰在70年代末開始醞釀。1976年在意大利米蘭成立了名為“Alchymia”的工作室。這個工作室為設計師們提供了壹個展示設計樣品的空間，這些樣品是他們擺脫工業設計的束縛後，可以自由展示設計才華的設計產品。
“阿卡米亞”工作室的設計者埃托雷·索特薩斯(Ettore sottsass)在1980離開了“阿卡米亞”的工作室，然後從1981的結尾成立了“孟菲斯”小組。成為80年代最引人註目的後現代設計活動，將這場醞釀已久的設計運動推向高潮。
該組織從未系統闡述過任何設計思想或方法，只是用他們的設計作品來展示他們與現代主義設計不同的設計方法。他們的設計主要是打破功能主義設計理念的束縛，強調對物體的裝飾，大膽甚至粗暴地使用鮮艷的色彩，表現出與國際主義和功能主義完全不同的設計理念。1981年9月，“孟菲斯”在米蘭舉辦了首次展覽，那些覆蓋著美麗塑料布或裝飾著五顏六色燈泡的輕盈、活潑、樂觀、奇特的物體引起了人們極大的興趣。觀眾對這些完全不同於傳統設計的家具和其他物品表現出極大的熱情。
索特薩斯是孟菲斯的創始人之壹。雖然離開組織不久，但他的設計留下了很多思考。他的代表作是壹個造型奇特的書櫃，上面覆蓋著塑料，顏色鮮艷，非常像壹個抽象的雕塑，其拼貼組合幾乎沒有提供放置的空間。毫無疑問，它不具備書架的功能。他還設計了許多用途不明、含義模糊的物品。他遠離現代主義設計原則的設計產品，讓人完全措手不及，至今仍是設計界爭議的話題。
“孟菲斯”其他成員的設計也展現了壹種與現代主義設計完全不同的新的思維方式。比如Hans Horein設計的桌子，桌子上的木頭被鋸成了五種不同的層次，其功能性的削弱很難與桌子的傳統概念相匹配。彼得·肖爾的家具設計更有創意。他設計的桌面是由幾何塊支撐的尖銳的三角形板，顏色是極其鮮艷的黃色和綠色。彼得·肖爾的設計天才也體現在壹系列茶壺設計中。他的圓柱體、三角形或不規則立方體的設計，塗上鮮艷的顏色後，類似於兒童的積木，與茶壺的功能相去甚遠。馬特奧·鄧恩(Matteo Dunn)的系列輕松愉快的茶壺設計名為“裸鳥”(Naked Birds)，動物般的造型非常有趣幽默。孟菲斯是壹個多彩的世界。比如喬治·J·薩頓在1983中設計的城市效果圖，由形狀各異、色彩鮮艷的房屋組成，類似於積木。
“孟菲斯”設計運動是20世紀80年代世界設計領域最引人註目的事件，他們在各國的展覽將他們新的設計理念傳播到全世界。他們的設計不僅為理論家提供了反思現代主義設計的話題，也激發了設計師創作的靈感。自孟菲斯以來，雖然沒有出現有影響力的激進設計團體和組織，後現代設計活動也因缺乏實用性而逐漸衰落，但新穎獨特的設計不斷產生，其反現代主義的設計特征也極為明顯，這些設計也逐漸被人們所接受。後現代主義的設計理念和美學原則已經逐漸滲透到設計師和消費者的頭腦中。
二、後現代設計的質疑
後現代設計因其鮮明的色彩和煽情的展示效果，壹時成為媒體關註的熱點。但是後現代設計並沒有改變現代主義設計的本質，它只是在現代主義設計上做了壹些表面文章，或者為現代主義設計做了壹些修正。現代主義設計的基礎是民主思想、工業化生產和滿足廣大人民生活的需要。它的產生和發展順應了時代潮流，其堅實的思想基礎不會因為壹些絢麗的色彩和不同尋常的理念而動搖。在滿足生活需求的前提下，當代設計的主流仍然是功能性的現代主義設計。而且，作為壹門實用的藝術，設計的功能要求會成為壹個永久的標準。現代主義設計強調標準化和系統化，對於由於交通和通訊日益發達而變得越來越小的地球來說，這是壹種非常有用的設計方法。在全球經濟壹體化的今天，它可以為不同國家說不同語言的人提供便利。標準化的標誌和標牌設計甚至可以成為壹種世界語言，給人們帶來便利。與現代主義設計堅實的思想基礎和理性特征相比，帶有強烈情感色彩的後現代主義設計是極其脆弱的，它對現代主義設計的挑戰基本上只停留在風格和形式上，並不涉及現代主義設計思想的核心。後現代主義設計只關註設計的形式內容，探索創作無序中存在的純粹性和浪漫主義，在文化上被理解為壹種“放任主義”的情感。所以輝煌了壹段時間後就衰落了。在設計發展的歷史長河中，後現代主義可能只是壹朵浪花，在陽光下反射出耀眼的光彩，但它立刻就匯入了河流。[下壹頁]
產品設計與時代背景息息相關。無論它的結構、造型、色彩、裝飾，都會深深地打上時代的烙印。相反，設計產品也將幫助我們了解時代，人們的願望，理想，夢想，失望和隱藏的希望和渴望。設計不僅是壹種技術標準和功能要求，而且表達了壹個社會的哲學、意識形態和復雜的文化現象，它以物質的方式展示了人類文明的進步。後現代設計表明人們對現代主義的發展前景產生了懷疑，世紀末普遍的懷舊情緒和新的文化背景下產生的復雜情感取代了純粹的功能性審美需求。另壹方面，高科技的發展用電話取代了人與人之間的直接交流；軟盤取代了讀書的樂趣；更真實的CD唱片取代了現場音樂享受；電視擴大了我們的視野和感知；各種各樣的廣告影響了我們的判斷，今天我們已經生活在壹個符號和圖像的軟件時代。符號生產推翻了所有其他形式的商品生產，附著在物體上的符號價值比物體本身更有意義。個人被莫名其妙的符號、表象和空間洪流所淹沒。在這樣壹個被信息傳播縮小的空間裏，所有對現代進步、理性和人類意識的信仰都已喪失。弗洛伊德心理學說明我們受無意識控制？quot被隱藏的冰山所統治，語言學家也暗示我們是被語言創造的，而不是它的創造者。人們對絕對真理的信仰提出了質疑，或者說我們是由壹系列標誌、符號和隱喻形成並不斷影響的。現在人們完全可以根據個人需求和欣賞來重新設計不同的物品。另壹方面，這意味著社會從變形進入了精神裂變的狀態。這種由大眾傳媒操作的時代特征，被法國哲學家讓·波德裏亞創造了壹個詞“交流的狂喜”來表達，意思是我們迷失在壹個酒神祭祀的標簽周圍，盡管醉酒的儀式活動還沒有開始，與此相關的只是表面而非本質。時尚風格、CI設計和廣告公司的活躍活動影響了我們。後現代主義者試圖在日益技術化和商業化的社會發展中擺脫人的異化命運。他們渴望在被符號淹沒的世界裏追求更大的自由和人性的徹底解放，追求更大的自我表達和自我滿足。因此，他們在後現代設計中表達了對新生活方式的追求。然而，後現代主義者並沒有在不斷的運動和變化中找到他們所期望的代表當代文化和生活主要特征的新東西。
後現代主義作為壹種風格和壹種表達意義，受到了許多人的批評，尤其是那些仍然完全或部分相信現代主義的人。很多人認為後現代主義者保留了現代運動中無拘無束的先鋒性，造成了沒人看得懂的畫，沒人看得懂的書，不忍目睹的建築，模糊的產品功能，缺乏感官上的感染力。後現代主義建築是由不同風格和時期的歷史主義和折衷主義構成的“樣本”。也有人認為，大量的後現代文化現象只是“頹廢”的現代主義，其絢麗多彩的外表只是壹些烏托邦式的幻想。然而，後現代設計所帶來的動力和對現代設計的挑戰是不容忽視的。我們不能因為書架裝不下書，椅子坐不下，就忽視它們的客觀存在，但消費者對它們表現出熱情，這也值得設計師和設計理論家思考。
無論後現代設計如何忽視產品的功能，刻意使用材料和色彩，後現代設計都極大地豐富了當代設計的詞匯，許多不可思議的表現手法被壹些設計師運用在設計中，受到了消費者的歡迎。比如“孟菲斯”成員邁克爾·盧克(Michael Luke)的“Hi-Fi”音響設計草圖，就采用了類似兒童玩具的造型，厚厚的按鈕露在外面，塗上鮮艷的顏色。這壹設計理念被日本索尼電器公司直接引用，他們1988生產的“ROBO”兒童收錄機采用了引人註目的壹款。可見，在後現代主義設計惡作劇的表象下，還隱藏著市場潛力，為設計師們打開了新的設計思路。在後現代設計思潮的介入下，設計已經成為壹種與傳統、歷史、文化、自然和意識形態相聯系的復雜文化現象。[下壹頁]
第三，後現代設計對中國設計發展的現實意義
中國是壹個發展中國家，工業化進程緩慢。當後現代主義設計之風在歐美愈演愈烈的時候，中國的現代主義設計剛剛起步，經濟發展目標明確定為“現代化”。但是，這並不意味著我們不需要研究後現代主義，或者說後現代主義對我們的設計沒有用，不符合中國國情。隨著通訊和交通的發展，地球越來越小，思想的傳播越來越快。很多設計師看到了後現代設計，接受了後現代設計思想。如何看待這種設計趨勢，成為壹個迫在眉睫的問題。如果盲目跟風或者忽視，就會導致設計誤導。
現代主義設計思想以民主思想為基礎，其目的是滿足絕大多數人的日常生活需求。中國是壹個人口眾多的國家，經濟發展還很落後。滿足人民的生活需求是中國社會主義建設的主要目標。所以現代主義設計思想在中國是有群眾基礎的。現代主義設計強調商品的功能性、標準化和大規模生產，這對於工業化程度低的中國國情是不可替代的。國際主義風格的建築使用低成本的工業建築材料，強調合理的功能布局，可以滿足大多數人的居住要求。對於壹個人口眾多、住房匱乏的國家來說，國際主義風格的現代主義建築將長期存在。後現代主義設計在很大程度上是對現代主義的修正，是針對現代主義設計的弱點，它在現代主義設計中看到的問題對我們有警示作用。中國的設計發展落後於發達國家，但我們可以學習他們的發展，接受他們的優點，避免他們的缺點。這樣我們的設計才會在正確的道路上發展進步。和現代主義設計壹樣，盲目追求功能，忽視人的感受；盲目追求簡約，缺乏裝飾；盲目追求創新，忽視傳統；盲目追求統壹，忽視多樣性，都是我們在設計開發中需要避免的。
後現代主義是後工業的產物。雖然中國工業發展的目標是現代化，但以電子和微電子產品為特征的後工業在中國仍發展迅速，高技術發展在某些領域已達到世界先進水平。可以說，中國正處於工業與後工業並行發展的時期。因此，後工業後現代設計在中國仍有發展條件。但不能因為中國有後現代主義發展的可能，就盲目追隨歐美發達國家走後現代主義設計道路。我們要理解後現代主義設計的形式，也要理解其形式背後復雜的社會現象，客觀看待後現代主義設計，否則只會產生壹些不符合國情和人們審美的怪物，比如出現在北京街頭的所謂後現代主義建築。
在後現代主義中，現代主義設計的主要弊端是對不同的地方、不同的人壹視同仁，從而忽視了民族特色和地方特色。後現代主義崇尚文化多元性及其差異性、開放性和可變性，強調設計的個性和民族特色是後現代主義思想的壹部分，但在後現代主義設計中，卻表現出古典主義的回歸。中國的設計剛剛起步，未來的發展方向和思路值得設計師和設計理論研究者思考。中國是壹個有著悠久傳統歷史的文明古國。幾千年的工藝美術歷史給我們留下了許多珍貴的遺產。中國傳統工藝的造型和裝飾是我們設計創作的靈感來源，豐富的民間工藝品也為我們的設計提供了參考素材。我國有豐富的傳統材料，民間和少數民族的傳統手工藝，如剪紙、蠟染、刺繡和其他裝飾圖案，完全可以為我們的現代設計增光添彩。我們的前輩在繼承民族遺產方面做了成功的嘗試。例如，中央工藝美術學院的常莎娜、Xi·肖鵬、張其曼和袁潔瑩教授，他們為人民大會堂設計的作品都顯示出強烈的民族風格。只要我們在設計中註意從傳統中吸取營養，就能設計出具有我們民族特色的產品，在未來的世界設計領域中，這將是中華民族獨有的，成為壹個與眾不同的未來設計強國。
國際主義風格的設計被視為降低美感、破壞人類完美自然生態環境的幫兇。它以簡單機械的方式將原本傳統自然的城市環境變成玻璃幕墻鋼筋混凝土的森林，人造城市遍布全球。千篇壹律的玻璃盒子讓城市完全失去了個性，造成了不可挽回的環境汙染。在後現代主義反對工業文明的背景下，全球範圍內出現了保護自然和環境的呼聲，尤其是針對現代工業發展中的資源浪費和環境汙染。設計在這裏扮演著重要的角色。早在20世紀70年代，美國著名設計師和評論家維克多·帕裏克(Victor Parik)在《為現實生活而設計》(Design for real life)壹書中就指出，“有些職業比工業設計更危險，但並不多”。在這種思潮的影響下，世界範圍內興起了壹股“綠色設計”的浪潮，“組合設計”和“循環設計”就是綠色設計思想的實現。在發達國家，設計已經成為產品設計師、政府官員、銀行、工程師、環保專家共同參與的事情，尤其值得借鑒。中國的工業發展暴露出環境惡化、資源浪費等極其嚴重的跡象。鄉鎮企業發展造成的環境汙染已變得極為嚴重，“白色垃圾”成為嚴重隱患。中國每年需要花費巨額資金來治理汙染的環境。如果能借鑒發達國家對工業文明發展的反思，就可以避免走發達國家以前走過的彎路。著名評論家彼得·多默(Peter Domer)在他的著作《設計的未來》(Design Futures，1945以來的設計)中指出，“設計師和工程師應該* * *朝著節能的崇高目標共同努力”。在這種思想的指導下，國外許多大公司、工廠和設計團體都致力於不汙染環境的產品設計，如美國的3M集團和德國的BWM公司。他們把可以隨時輕松拆卸更換的產品設計作為設計的發展思路。在德國，還有壹個專門保護環境的綠黨。發放貸款的銀行監督工廠是否生產汙染環境的產品。為了保護環境，許多國家壹直在控制汽車的發展，提倡騎自行車。有軌電車因其笨拙和速度慢而被汽車取代。但是現在，因為它們的安全和無汙染，法國已經把它們挖出來服務於巴黎熙熙攘攘的街道。“綠色設計”已經成為21世紀的重要內容。如果能從西方對工業文明的反思中得到警示，認識到工業發展的隱患，並在設計中體現環保意識，就能避免未來設計帶來的環境汙染。[下壹頁]
當強調創新的現代主義設計起源於世界各個角落的時候，現代主義創造新世界的決心讓人們在機器的叢林中迷失了自我。當人們意識到人類古老的傳統和看似遙遠的過去時，後現代主義者出現了，他們試圖將過去與現在和未來聯系起來，在機器的聲音中尋找迷失的自我。後現代主義設計是設計領域的壹種探索活動，具有明顯的實驗特征。其目的是打破現代設計中國際主義風格的沈悶氛圍，表現人類面對信息時代害怕“失控”，是烏托邦思想與物質材料的結合。
查爾斯·詹克斯認為後現代主義不僅是對現代主義的反動，也是對現代主義的超越。後現代主義承認現代主義所否定的傳統，註重吸收和借鑒各地區各民族的優秀文化藝術傳統，在融合傳統與現代文化的精華方面超越現代主義。後現代主義很搞笑，也充滿了質疑，但它不否定任何東西，也不排斥模糊性、矛盾性、復雜性和不壹致性，從而使設計豐富多彩。這種對新生活的積極參與和幹預，豐富了設計的內涵和外延。