魯迅與沈從文創作風格之比較
張明華
在20世紀的中國文壇上，有兩位最具特色和最優秀的作家，他們就是魯迅和沈從文。魯迅對國民性和現實社會的深刻批判至今無人超越或達到；沈從文對湘西的理解和對人性的揭示至今無人能及。大家都熟悉魯迅，他在中國現代文學六大作家中排名第壹。對於沈從文，大家都有點陌生。事實上，在20世紀三四十年代，沈從文是北方文壇的領袖。20世紀40年代末，他退出文壇，主要是因為郭沫若批評他是“粉紅作家”。20世紀80年代以來，沈從文的聲譽再次上升，“大師”的贊譽不絕於耳。這兩個人不同經歷的原因是什麽？本文試圖比較他們的創作風格，以供讀者評判。
魯迅早年學醫，因為父親的病讓他討厭中醫，所以他去日本學習西醫。雖然他後來放棄了醫學，轉向文學，但他訓練醫生看病人。對社會的觀察也是從醫生看病人的角度來看的。因此，他的作品大多是病態人物。幾乎不可能找到純潔和美麗。沈從文早年熱愛藝術，甚至想去藝術學校學習。他在美術繪畫方面頗有造詣。後來，他雖然棄畫從文，但培養了畫家的審美眼光，用畫家的眼光觀察社會。因此，他的作品大多是清新美麗的形象，醜陋和殘酷不見。魯迅以現實主義的方式描繪了當時社會的真相，揭示了人們的“奴性”，而沈從文則以浪漫主義的方式描述了當時社會仍然存在的“美”，揭示了人們的本性。
兩個作家，兩種風格，源於兩種生活態度，兩種願景和兩種使命感。魯迅先生並非對美視而不見，但他只寫家鄉的蕭條和忽視以及人民的麻木和冷漠，因為他試圖治療社會，而檢查和贊美沒有疾病的地方不是他作為醫生的職責。沈從文先生並非對醜陋視而不見，但他只寫崔璀的天真浪漫和天寶的青春單純，因為他想給人以美的享受，而揭示和診斷病態的地方不是他作為畫家的職責。魯迅寫的是風景，但只是後院兩棵棗樹的單調，入秋後半夜的寒冷，甚至除夕夜節日氣氛的祝福，都成了他筆下對舊社會制度的控訴。沈從文先生也寫風景，但它是湘西青山綠水的神奇，是四季的詩意，甚至是本該反目成仇的愛情競爭，都像他描繪的風景壹樣壯麗。
所以，我們不能怪沈先生，為什麽不描寫那個社會的黑暗和醜陋，就像我們不能怪魯迅先生在那個社會看不到真正的夫妻愛情和母子親情壹樣。因為沈先生是用畫家的眼光看世界的，所以我們無法幫助畫家為我們畫廁所和膿腫，就像魯迅先生用醫生的眼光看世界壹樣，我們不禁要問，為什麽醫生只看到病人緋紅的臉頰，而沒有看到病人美麗的丹鳳眼。
作為作家，他們是兩種風格的人。他們以自己獨特的視角觀察和品味生活。就像喝壹杯酒，有些人嘗起來是辣的，而有些人嘗起來是甜的。他們的口味沒有錯，他們的感覺也沒有錯。但是，為什麽這些年來人們如此貶低沈先生而熱愛魯迅先生呢？她們和說玫瑰下有刺，刺上有花的雙胞胎姐妹差不多。他們從自己的角度出發，用自己的好惡發現自己應該發現的問題，描繪自己喜歡描繪的世界。可以說，他們都沒有全面評價當時的社會，這不是他們的錯，因為他們不是歷史學家，沒有必要全面評價整個社會。
也許有壹句老話:“充滿熱情和欲望”。當時，社會上大多數人都生活在溫暖不足的狀態下。自然，他們每天忙於溫飽，為生計努力工作，沒有時間欣賞美麗的事物。因此，沈先生優美的散文自然成了有閑階層茶余飯後的精神食糧，因此受到後人的批評。不過我想，當時真正的有閑階層大概是不會去欣賞那些為自己搖旗吶喊，鳴不平，甚至諷刺自己的文章的，因為他們沒時間，沒文化。真正的阿q永遠不會看到壹篇關於阿q的文章，也不會因為沈先生的文章而氣餒。回顧歷史，我們真的為沈先生感到委屈。“百家爭鳴、百花齊放”應該是任何社會的文學理想境界。妳說妳的刺，我說我的花。為什麽結局如此不同？
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魯迅與沈從文鄉土小說的比較與思考
-女性形象比較
作者:何護眼顏色:
女性是作家永恒的主題。
魯迅壹生都在關註婦女問題。他從小耳濡目染，深刻體會到了處於社會底層、備受侮辱和傷害的女性命運的悲慘和悲哀。在魯迅的筆下，女性總是順從的、奉獻的，她們的結局和命運總是充滿悲劇色彩。魯迅壹方面關註傳統和制度對女性精神、心理乃至欲望和情感的深刻影響，同時揭示中國女性自身存在的弱點和悲劇，希望“揭露苦難，引起治療的註意。”
祥林嫂已成為中國文學史上不朽的藝術形象，她的意義早已超越了作品本身。她讓我們更徹底地了解女性的精神心理是如何在父權制下被扭曲和異化的，以及女性是如何在這種父權制下對自己的精神狀態如此麻木和意識不到的。在中國兩千多年的漫長封建社會中，專壹的觀念早已根深蒂固，尤其是在女性的思想中。祥林嫂就是其中之壹。在她心目中，“壹個女人不侍奉兩個丈夫”，即使丈夫去世，她也應該是終身貞潔的，再婚絕對是不可想象的。丈夫死後，她所期望的只是能像牛、馬、奴隸壹樣生活，並感到滿足。然而不幸的是，她的婆婆為了錢把她賣給了何老六，她撞上了香案以示忠誠。在這種英雄悲劇的背後，我們看到的是幾千年來男性社會對女性的屠殺和女性自殺的意願。祥林嫂對再婚的抗拒不是出於自身解放的需要，而是盲目遵從封建禮教的“挨餓為小、受辱為大”、“忠貞到底”等信仰。自殺未遂後，祥林嫂被迫接受了再婚的命運。兒子阿毛的慘死對她來說是又壹次致命打擊。無奈之下，我只好回魯大師家做丫環，但情況已經不如從前了。她被魯思大師視為“不祥之物”，並被剝奪了做出犧牲的權利。所有人眼中對她不道德的蔑視和不屑，加上失去兒子的痛苦，使她變得瘋狂和愚蠢，她感到恐懼。祥林嫂做穩定奴隸的希望破滅了，壹想到死後要面對冥界的殘酷懲罰，她就不寒而栗。她聽信了同樣無知的劉媽的讒言，用辛勤工作的幫傭工人掙來的1.2萬美元捐了壹個門檻，以獲得死後的穩定。她對“今世”和“來世”的希望以及她的捐款門檻也受到封建迷信的引導。非但沒有擺脫痛苦，災難還越來越大。這壹次又壹次，抵抗本身是非常悲慘的。這個命運多舛、懦弱而又悲慘的女人，在經歷了世間的諸多變故和世人的冷漠後，終於在新年的祝福中帶著沈重的負罪感孤獨地死去了。毫無疑問，祥林嫂的慘死是人格悲劇和社會悲劇雙重作用的結果。
與魯迅不同的是，沈從文的女性描寫更多的是展現壹種既有“愛”又有“美”的“原始生命形態”，壹種“與人性並不矛盾的美麗、健康、自然的生命形態。”他筆下的女性都像水壹樣柔軟。無論是天真無邪的少女，還是飽受生活磨難甚至沈淪於社會底層的妓女，她們的善良和淳樸總是閃耀著光芒。其中，湘西純真善良的姑娘們格外引人註目，為中國乃至世界文壇註入了壹股新鮮血液。
崔璀是壹個典型的湘西女孩群體，她身上體現了湘西最美的自然、民族和人情元素。她是沈從文所向往的美好人性和人情的體現和完美。崔璀就像壹簇綠色的水仙花，被自然的雨露沐浴，被青山綠水滋養。她溫順乖巧，和爺爺相依為命；善良純真，跟著爺爺為路人擺渡；熱情執著，寄情於儺，堅守美好愛情的願景；堅強勇敢的她心上人漸行漸遠，爺爺也去世了。她沒有憎恨或絕望，但仍然抱著壹份溫柔，壹份希望，繼承了爺爺留下的渡船，堅定不移地等待心愛的人回來...崔璀的人性之美和人情之美也在這種堅持和等待中顯示出它的光輝。在她的身上，我們體會到了湘西女孩溫柔似水的生活特質。沈從文和崔璀壹起唱出了壹首令人陶醉的生命之歌。
即使在寫妓女時，沈從文也不同於壹般現代作家的人道主義同情和正義的抱怨。沈從文歌頌的是她們對愛情的真誠追求，而不是賣淫本身，而是著重表現人性的愚昧、單純、善良或扭曲和變異。沈從文筆下的妓女大多是只出賣肉體而不出賣靈魂的女性。他們有著和普通人壹樣的愛和關懷。在小說《白子》中，壹個名字不詳的女人愛上了水手白子，他讓白子“做那個勇敢的夢”並“忘記這個世界和她的過去和未來”。我們還可以從這個女人身上看到人性光輝的壹面，她讓白子“傾其壹個月積蓄的所有金錢和精力來獲得即時的快樂”。小說截取了雨夜水手和妓女在陳河碼頭相遇的鏡頭，為讀者勾勒出湘西農村底層勞動者之間的歡愉。完全沒有肉感，金錢交易也沒有醜陋。我們看到的是小鎮青年水手和妓女久別重逢的喜悅和放肆，分手時的勸誡和誓言，離別後的纏綿和依戀，以及相互同情、愛和安慰的真情，這正是普通人眼中低賤妓女所展現的人性之美。作家在詩歌描寫中真正重視和贊美的是他們從彼此的需要和滿足中獲得的享受和精神安慰，反映了壹種自然的生活狀態。
這些閃耀著人性光輝的湘西女性，與魯迅筆下封建、迷信、保守、性情軟弱的女性形象形成了鮮明的對比。魯迅的女性書寫更關註人格和社會的雙重悲劇給中國女性造成的深重災難，充滿悲劇色彩；而沈從文卻著力表現女性所蘊含的人情美和人性美，以其獨特的審美眼光或含蓄或恣意的描寫，使湘西女性成為中國現代文學史上壹道亮麗的風景線。