她就是，上海越劇院紅樓劇團的著名青年戲迷，扇面藝術創始人的嫡系弟子
看著，為了壹個信念
張瑞紅是個不折不扣的水上女人。他出生於浙江紹興，父親是紹興越劇團的高級導演。但她與越劇的結緣，並不像人們想象的那麽自然，而是頗具傳奇色彩，就像她日後經常在舞臺上演繹的那些傳奇故事。“我父親壹開始不贊成我從事這個行業，希望我們家出個大學生。”她這樣說。然而在1979年，臨海越劇團去紹興招生的時候，她當時連越劇都不會哼壹個字，但她清亮的嗓音和帥氣的長相卻引起了負責招生老師的註意。從此，她與越劇結下了不解之緣。
多年以後，當張瑞紅回憶起壹個人瞞著父母偷偷坐長途車去臨海復試的場景，還是有點後怕。“車子行駛在蜿蜒的盤山公路上，窗外是深不見底的懸崖。當時我心裏想，這麽吊著，萬壹掉下來怎麽辦？”然而，在這條蜿蜒的山路上，倔強的張瑞紅更明白壹件事:“既然選擇了，就只能前進，不能後退。妳自己的方式，
只能靠自己壹步壹步來。之後她的奮鬥和探索也為這不尋常的第壹步做了最好的註腳。
翻開張瑞紅的簡歷，妳可能會驚訝於她豐富的經歷:她從65438年到0979年加入臨海越劇團，擔任劇團的主要演員和副團長。1982被選送浙江藝術學校。1984考入上海戲曲學校越劇班。1987畢業後，正式調入上海越劇院團委，擔任主要演員。從190並入紅樓。這種舞臺實踐與理論學習相結合的人生經歷，為張瑞紅日後理解藝術本質、塑造舞臺形象帶來了無盡的收益。多年的戲劇學校學習，雖然年輕的張瑞紅曾經錯過了80年代最繁榮、最熱鬧的越劇，但同時也給了她很多。正是因為那些年的刻苦學習和訓練，她才有了今天對藝術的卓越理解和領悟，也正是因為受到了滬浙兩地不同風格越劇的影響，她對越劇藝術有了全面完整的認識，這也是為什麽剛到上海的張瑞紅毅然放棄立即進入越劇院，甘願先在戲劇學校坐三年冷板凳的原因。對於這個選擇，張瑞紅從不後悔:“錯過的榮耀只是暫時的，但我從中獲得的積累卻能讓我壹生受益良多。”
“天將降大任於斯人，必先苦其心誌，勞其筋骨，餓其體魄。”對於那些雄心勃勃的人來說，機會往往特別嚴酷。1987年，當張瑞紅躊躇滿誌地走出戲校，準備在自己人生的舞臺上大顯身手的時候，越劇乃至整個戲曲界開始遭遇寒冬。在漫長的等待中，許多越劇演員耐不住寂寞，紛紛轉行。然而，張瑞紅卻選擇了和越劇壹起生活在貧困中。這壹守就是將近十年。十年來，她能做的，就是壹絲不茍地演好範派的每壹部經典戲，努力把每壹場表演做到完美。對她來說，鮮花和掌聲當然是每個演員都渴望的。但是，壹個有追求的好演員，期待的遠不止這些。雖然，那時候她和同齡人壹樣，不知道越劇什麽時候才能再輝煌，但她堅信，掌聲可以暫停壹會兒，但真正的藝術不會衰落。為此，她願意觀看。十年來，在沒有自己任何東西的情況下，不斷重復老師的作品，對任何壹個有誌演員來說，都是壹種痛苦的體驗。然而，有些人只是痛苦地復制這些舞臺形象。有人把這種痛苦當成壹種磨煉，壹種涅槃。張瑞紅認為，機會總是青睞有準備的人，任何努力都不會白費。雖然有老師演的朱昱在前面，但張瑞紅嘗試模仿梁山伯與祝英臺，李娃傳，孔雀東南飛，金枝玉葉，卻堅持把自己對人物的理解融入到自己的表演中。她認為，壹個演員要想感動觀眾，首先要感動自己。她演的《梁山伯與祝英臺》等劇是範派的經典劇目，也是她自己的《梁山伯與祝英臺》，既汲取了以往藝人的精華，又有她自己對人物的獨特感受。
在不斷提升傳統經典藝術形象的同時，張瑞紅從未放棄塑造自己的舞臺傑作的追求。正因如此，她敢於大膽挑戰傳統和經典。寶玉夜祭就是壹個很好的例子。她憑借深厚的表演功底，以“癡情、孤獨、柔情”的範派寶玉打動了觀眾，從而打破了範派只擅長塑造老實人的印象。該劇不僅成為張瑞紅的保留劇目，而且還有許多外國劇團的著名演員競相表演，可見其在觀眾中的受歡迎程度。
如果說《寶玉夜祭》是對張瑞紅體裁傳統的壹次勇敢突破，那麽在接下來的《暴風雪與漁樵》中，傲嬌的朱買臣則因其出色的唱功和塑造不同類型人物的能力而備受推崇。
無論是家喻戶曉的經典老戲，還是自己表現出來的新編戲。反復嘗試，壹步壹步探索。張瑞紅的藝術在這個過程中走向成熟，同時她心中的壹個想法也日益清晰——打破越劇才子佳人的傳統，塑造壹個與傳統不同但又不背離的越劇青年形象。於是，我們在梅隴鎮看到了活潑可愛的鄭德皇帝。
梅隴鎮是壹部輕松活潑的喜劇。但這兩個小時的越劇，其意義絕不是少男少女天真無邪的愛情那麽簡單，不僅僅是對於獲得過19中國戲劇梅花獎、第七屆中國戲劇節優秀表演獎等諸多獎項的張瑞紅，更是對於面臨著傳統與現代沖突的困境，正在摸索前行的越劇藝術。
《梅隴鎮》代表了她演藝生涯中的多個第壹:第壹次自己選擇題材，讓編劇和導演全權負責；第壹次演喜劇角色；第壹次嘗試“開門彩排”，彩排的時候被觀眾考驗了。起初在選擇主題時，張瑞紅又壹次展示了她獨特的眼光。脫胎於《王子與舞女》的梅隴鎮，被京、淮、川多種劇種演繹，無非是壹個風流皇帝與壹個美貌少奶奶的露水姻緣。而張瑞紅則敏銳地看到了這部老戲與現代意識合拍的地方，看到了隱藏在年輕皇帝身上的渴望自由、崇拜自然的真實本質，這與現代年輕人並無二致。故事中的時尚氣息令她著迷，促使她“敢冒天下之大不韙”，壹改傳統越劇含蓄悲涼的主題，將這壹古老版本的《成長的煩惱》搬上越劇舞臺。
對於謀求改革發展的越劇來說，梅隴鎮的另壹個重大意義在於“青春越劇”的口號。“青春”是多面的，有主題上的青春，有經營方式上的青春，但更重要的是態度上的青春。青春的態度是壹種嘗試各種河流的態度，是壹種熱情不懼挫折的態度；青春的態度，是梅隴鎮在選材上的大膽創新。青春的態度也是梅隴鎮在劇本創作上的三稿。青春是宣言；年輕也是機會。《梅隴鎮》的出現，讓壹些猶豫不決的越劇改革看到了突破的可能。自《梅隴鎮》吹來壹股清新的青春風以來，“青春劇”的概念不僅在越劇界被反復引用，在其他劇種中也成為壹種時尚。青年越劇《梅隴鎮》的成功不僅得到專家的認可。更難能可貴的是，它在贏得老戲迷贊譽的同時，也為越劇培養了壹大批“青春”觀眾。《梅隴鎮》貼近現代年輕人思想的情節。張瑞紅拋棄了固有的節目約束，表演自然，讓舞臺上的年輕人覺得舞臺上的少年皇帝就像是他自己或者他的朋友壹樣，深信不疑地成為了張瑞紅的“鐵桿追星族”。在後臺捧著張瑞紅要簽名，向偶像傾吐心聲，這些過去只有在歌手演唱會上才能看到的場景，在梅隴鎮的演出中隨處可見。長期以來，人們在越劇表演時經常會感覺到臺下的白發。長期以來，如何培養年輕壹代的戲曲愛好者是困擾戲曲從業者的壹大難題。然而，梅隴鎮的表現卻在不經意間給了這些感受和疑問壹個答案。
不經歷風雨，怎能見彩虹？壹路上，張瑞紅的道路並不平坦。然而天道酬勤，金子總會發光。她在這個迷人的舞臺上默默耕耘了幾十年，也默默取得了令人羨慕的驕人成績。積累的劇目有:《梁山伯與祝英臺》、《孔雀東南飛》、《李娃傳》、《打金枝》、《孟麗君》、《梅隴鎮》、《雪釣》、《寶玉夜祭》、《紫玉簪》、《浪漫秦淮》、《桃李妹》等。曾獲19中國戲劇梅花獎、第七屆中國戲劇節優秀表演獎、第五屆白玉蘭戲劇表演藝術獎、全國戲曲播音演唱個人專項比賽壹等獎等多個獎項。主演的越劇電視劇《梁祝》獲得戲曲電影優秀獎。
不僅如此，張瑞紅作為紅樓戲班的主要演員和著名戲迷，在滬上和全國都擁有大批戲迷，其中不乏老年戲迷，更有朝氣蓬勃的年輕人，甚至在國外，也有不少觀眾為她的藝術著迷，不遠萬裏漂洋過海，只為親自感受她的表演魅力。面對各種榮譽，臺下的張瑞紅始終保持著難得的冷靜。在藝術上追求完美的她鋒芒畢露，但在舞臺下卻平淡隨和。即使面對陌生人，她也是那麽真誠——她會掏錢給遠道而來卻買不起票的老人買票，送她進去；她會溫柔地照顧看完戲在劇場外等著的大學生，說“早點回家，路上小心。”真的，張瑞紅給我留下了最深刻的印象。
近年來，張瑞紅名氣越來越大，她的演出任務也越來越繁重。但是，她還是每次都盡力把最好的表演給觀眾。在上海越劇全國巡演期間，張瑞紅帶著她的代表作《梅隴鎮》、《良渚》毫無怨言地參加了每壹次長途跋涉。在北津之行的第壹站，身體欠佳的張瑞紅在梅隴鎮中場休息時因中暑暈倒在後臺。醒來後，他毫不猶豫地再次上臺。憑著頑強的毅力，他堅持完成了整部戲。表演依然精彩，臺下的觀眾甚至沒有覺得有什麽異樣。事後，當觀眾得知幕後發生的事情，為演員的敬業精神而淚流滿面時，張瑞紅只是輕描淡寫地說:“那天後臺真的很悶。”壹切似乎都是理所當然的。她真正的遺憾是:“那天，雖然我很註意調整自己的表演，但還是不可避免地影響了表演的質量。很抱歉沒有把最優質的演出獻給天津觀眾！”
梅隴鎮的成功給張瑞紅帶來了巨大的榮譽。在榮譽面前，她沒有飄然而去，而是保持了壹貫的冷靜。也有人勸她趁熱打鐵，再創作壹部青春劇，將時尚的旗幟進行到底。這是壹個善意的建議。
有了梅隴鎮積累的成功經驗和青春越劇引起的巨大反響，繼續走在青春的道路上，是從成功走向更大成功最省力的方式。固執的張瑞紅不願意走這條捷徑。她不想要的是簡單的重復。“我想安靜地思考壹會兒，我需要回顧壹下這個傳統，”她說。她認為年輕是個好主意，但不是唯壹的辦法。如果妳堅持壹種方式，必然會固步自封。所以，她選擇了把榮譽拋在腦後。在華麗的沈默中默默思考，探索創新的另壹種可能。
思考是張瑞紅成為藝術家這麽多年來從未停止過的事情之壹。在她看來，思考是壹種財富。有很多事情要思考，需要思考。在舞臺上，她有著令人驚艷的“爽朗嗓音”，紮實的表演被專家觀眾譽為“脫女兒粉”的迷人小學員。無論是憨厚老實的、黃，還是癡情怯懦的，還是天真率性的皇帝，她都能嫻熟自如地扮演好角色。然而，她並不滿足於此。相反，她壹直在問自己，相比前輩們令人嘆為觀止的藝術成就，她這壹代演員除了繼承還能做什麽？我還應該做什麽？這種思考可能是痛苦的，但張瑞紅願意被這種痛苦的思考所困擾，因為她不願意僅僅做壹個優秀的“演員”。她希望在觀眾心中烙下壹個又壹個鮮活的舞臺形象的同時，也能帶給他們，甚至帶給越劇藝術更多其他的東西...
沒有令人震驚的宣言；沒有嘩眾取寵的表演。真誠的奉獻不是壹朵蓮花，而是腳踏實地的努力。在細水長流中，我用每壹次表演，每壹次嘗試，去追尋心中那個夢想。有平坦的路，也有崎嶇的路；未來會有陽光，會有風雨。不過人生天生癡情，感情深了就不會有遺憾了！
在觀看和思考的過程中，張瑞紅不斷地為觀眾、越劇和自己尋找壹個滿意的答案。“路漫漫修遠兮，吾將上下而求索。”這是壹個在越劇舞臺上默默耕耘了20多年的小眾。這是真正的張瑞紅。