古詩詞就像壹面鏡子，從中我們不僅可以看到歷史的變遷，自己生活的輕浮和藝術的傳播，還可以感受到藝術的包容和滲透，詩詞不僅是壹種獨特的文學樣式，更是壹種綜合的藝術情境，它包括文學、歷史、哲學、宗教等等。就藝術而言，詩歌和音樂是分不開的。詩歌是文化教育的藝術，但詩畫卻成了藝術倒退中的孿生姐妹，詩畫成為中國藝術所追求的獨特境界；“詩中有畫，畫中有詩”已經成為中國藝術的特色..研究中國的繪畫，必須走近古詩詞，不讀完，就是不了解國畫，不了解鋼煙囪的防腐。不理解詩中的神韻、意境、情調，就不能理解畫中神韻、傳神、傳神的真正含義。
什麽是詩？詩歌是詩人心中的壹幅畫。
什麽是繪畫？繪畫是畫家心中的詩。
走在雪地裏看梅花[1]？
茫茫雪原，颯颯風聲，煙囪避雷針的安裝，壹個老人拄著拐杖行走，身後留下壹串深深的腳印，煙囪內壁防腐脫硫。他在做什麽？他在尋梅，尋找壹波三折化為龍的顧美，壹石二仙的顧美，壹朵只開了三兩朵花，卻絕透人間真諦的顧美。踏雪是壹種精神，尋梅是壹種境界，賞梅是壹種生活的享受，生活如此，繪畫藝術也是如此，正是通過踏雪的精神，繪畫才進入賞梅的境界。這個境界既不是滿足生理物質需求的超利境界，也不是研究物理追求智慧的學術境界。回歸自然，與自然融為壹體，以宇宙生命的細節為對象，享受自然的色調、秩序、節奏與和諧，從而窺見自我最深處的靈魂，這是壹種藝術境界。
畫壹只鶴來八卦
誘鶴悠閑散步是壹件很奇妙的事，世間並不多見，所以往往是從最初的夢中走出來的。因為在夢裏，人和神仙沒什麽區別，自由自在，為所欲為。其次，它經常出現在屏幕上，因為繪畫是夢想的延伸，可以通過畫筆讓人們美好的願望“實現”。更巧妙的是，世間萬物，壹旦被畫筆觸碰，都是有靈性的。形象中表達的是情結，而在情結的背後，表達的是壹種思想，壹種人生立場。有壹幅清代羅聘的畫，是我的愛好，過去改了很多次。裏面的文化內涵和油膩悠遠的氣息，真的是讓人沈醉。畫面上，壹個和尚牽著壹只鶴在竹林中悠閑漫步，題詩壹首:“竹內有清風，竹外有塵埃，風不停吹，此處不多清凈。唯有高尼能引鶴。”詩畫交融，相映成趣。通過畫面，我們可以感受到畫家對涼風美德的贊美，通過詩句，我們可以理解畫家對完善人格的呼喚和對美善惡的界定。
詩畫結合不是壹件容易的事。它不是以畫為詩的插圖，更不用說是以畫為詩的闡釋。是詩畫融合產生的藝術後果，是雜詩或純畫所無法企及的。是詩的延伸，是畫的拓展。這恰恰是中華文明的神奇之處，也是詩畫結合的魅力所在。
求仙言論
人生有很多煩惱，也有很多無奈。正因為如此，人們在內心深處發明了壹個可以解決問題、無所不能、長生不老的偶像。這是仙女。求仙是人們對美好未來的向往，是發展自我的能量來源，是消除煩惱的思維方式。當年淮南王劉安求長生卻找到了豆腐；陶淵明在晉代雖然沒有說要成仙，但是他過著神仙般的生活，甚至他的詩也像春天壹樣，這讓他名垂青史。被譽為“竹林七賢”的人們聚集在竹林裏。兩人是朋友，相好，賦有文字，超然物外，被後人奉為神仙。在我心目中，神仙是熱愛自然的智者，是超脫於物的智者。他們徜徉在大自然中，獲得大自然的魅力。過簡單舒適的生活，享受大自然的獨特美。這不是宣揚壹種消極的人生觀，而是探索壹種每個人都應該有的自然心態。這種心態的追求，有害於人們重新審視自己，重新審視地球，重新構建平和的心態。我覺得求仙其實就是求心，安心和諧，人人可羽。所以我在壹幅畫的題詞裏說:“神仙不是凡人，能做常人做不到的事。自古以來，它就受到人們的推崇、敬仰和追捧。但如果要求的人多了，勝出者就慘了，水泥煙囪也要拆了。為什麽？氣體很重的地方。為仙者，先求心，心屬清凈，心屬說法。取仙人之靈，除凡心之擾，但仙人不求自滿。”
踏春觀柳
春天是四季的開始。柳樹，萬物之秀。春遊楊柳，是人間美事，也是現代文人的樂事。他們三五成群，壹起散步，吸著新鮮的空氣，沐浴著春天的陽光。滿是新綠，微抖，謙和深情，滿是英英，詩由此而來，畫由此而出。它們是感情的凝固，是靈魂的物化。正是在這種環境下，唐代詩人何吟詠了壹首關於柳樹的詩:“碧玉扮作樹，萬縷青絲掛毯垂。不知誰剪細葉，仲春東風如剪。”齊白石以春詠柳，以柳吟春。“碧玉妝”是春天的柳樹和美麗的化身。那麽這“萬掛”“綠絲”呢？、;怎麽來的？是從春小姐纖細的手上剪下來的。我以為何張之的詩不是禪定，而是情景融合，瞬間有了春的美，柳的美，人的愛，畫的意思。所以，沒有什麽丟人的。藝術作品是藝術家對生活的直接感知，是感情和場景交織的產物，是長期知識積累和自我克制的結果。無知的人永遠感受不到自然之美，更不用說把它轉化為藝術之美。在他們眼裏，柳樹就是柳樹。
清風明月
清風明月，是美麗而難得的自然天氣，也是難得的“清靜，回歸自然”的人生境界。正如《南史·阿謝濾傳》:“不交偽友，門無純客。有時候我壹個人喝醉了說:‘進我房間的有涼風，給我喝酒的只有明月。’“的確，耐得住寂寞不容易，在寂寞中感到充實更是尷尬。這是壹個仙境。古代有句對聯說:“壹生清風明月，四壁名硯書法”，表現的是壹種空靈的人生境界，壹種虛實的人生。這是壹種“空即是空”的禪境。清風明月也是壹種藝術境界，而這種境界的發生就在於萬物皆空，心靈自由的狀態。朗朗如明月，萬物皆空，又似清風，又似空靈，讓生命的信息在物與魂之間溝通。這個時候，壹切都是美好的。”月上白風無價，遠山近水有情。“藝術家對能量的寧靜是實現這壹目標的最基本前提。歐陽漸說得好:“很難描繪出抑郁的含義，也很難描繪出它的意義。如果妳畫的是野，妳可能不知道。所以，膚淺的東西容易看到，閑適寧靜的東西很難塑造。“憂郁、閑適、嚴厲是藝術人格的心理意象。有了這張嘴和氣候，明月成了壹壺酒，清風成了萬卷書。在藝術上能呈現出“風滿竹有音樂韻，月影寫梅無墨跡”的神韻。
冬天的三個夥伴/朋友――松樹
古人稱松、竹、梅為“歲寒三敵”，是因為它們有壹種* * *性，即不畏寒，不因寒而折枝，不因寒而散，不因寒而叛變。“冷風”讓他們墮落，“冷風”讓他們成為真正的朋友。中國經常在他的畫中以此為主題，旨在慶祝永恒的友誼。什麽是友誼？是生活中特定社會環境下的人與人之間的友誼。這種友誼是和諧的，融洽的，自然的。妳有我，妳有妳，妳壹個人坐著。狹義的友誼在歷史和現實中都是不存在的，但真正的友誼是百裏挑壹，所以人們壹生都在尋找和珍惜。歷史上“人走茶涼”“樹倒猢猻散”都說明了友情的懦弱。有學者根據社會階級原理將“友誼”分為三類，壹類是強者的捆綁友誼；第二種是優雅人士淡化的友情；庸俗者的三種糊友誼。第壹種是通過粘合和幫助派系來實現的。這種友誼壹旦被捆綁起來，就會立刻變質，因為所有吞噬個體自由的組合，必然導致大範圍的和諧。第二種往往以“人與人之間的友誼淡如止水”的方式對待友誼。這種友誼是高尚的，卻是無奈的。和了解對方再做決定沒什麽區別，其根本原因還是對友情的不信任。第三條路，大幅度縮小交友規模，擴大交友範圍，實現和諧廣泛發展。這種方法的結果看起來是到處都有敵人，其實到處都沒有敵人，友誼在這邊是曖昧的，世俗化的。
真正的友誼是自然的結合，是在壹無所有的狀態下獲得的。歷史上，有朋友與朋友之間的英雄情誼；還有《平水》了解音樂與詩歌的平凡友誼；還有壹個詩人的描述:夏天兩棵樹吵吵鬧鬧地談了很久，在秋風中看到彼此的黃葉飄落。他們沈默了壹會兒，互相道別，“明年夏天見！”舒適的友誼。這些友誼簡單而深入，得失皆在自然。松、竹、梅在人們眼中是朋友，因為他們處於壹種自然狀態，相同的性格把他們聯系在壹起，而友誼並沒有取代他們的獨立。永恒的友誼就是這樣:結合和獨立相互交融。
起源之夢
夢在人們心目中往往被認為是虛構的東西，但其實是客觀存在的，因為人都有夢。夢被人們視為壹種神秘莫測的生理狀態，因為人在夢裏是自由到不可控制的程度。普通人把夢分為兩類:壹類是美好的夢，是人美好欲望的發展和拓展；第二種是噩夢，是人的苦難的擴大和延伸。夢是可讀的，所以夢被寫進書裏，充滿了繽紛的色彩；夢是預言性的，所以解夢的人很多。雖然所有的好運氣和壞運氣都不能完全用夢來解釋，但是公平的推測也不算太迷信。夢想是有限的，所以大部分人沒有自己的環境、地點、經歷，就無法做夢；夢是自由的，高低千年，縱橫萬裏，時空在夢裏若隱若現；夢也是固定的，不僅僅是因為古人做夢，而是因為夢把過去和現實聯系起來，把現實和未來聯系起來，形成壹個完整的交流空間，加固了地板的裂縫。也正因為如此，夢被延伸、被借用、被轉化為壹種文化狀態——中國傳統文化。
我們可以通過學習中國文化來感受夢的特征。自從莊子夢見蝴蝶後，人們對事物的看法不再是單向的活動方式，而是與事物互動，夢見他人的方式。《莊子·萬物之論》陳述其夢:“昔莊周夢為蝶，栩栩如生，喻其誌？我不知道周野。如果我突然感覺到了，我會突然看到星期。我不知道壹周的夢是不是蝴蝶，蝴蝶的夢是不是壹周。”周和蝴蝶之間壹定有分歧。這叫物化。“它的中心是:人是蝴蝶，蝴蝶也是人，這就是物化。藝術中的“人與物化”正是以此為基礎，博大精深，從而使藝術從“實境”向“虛境”轉化，進而步入“虛實相生”的“精神境界”，奠定了基礎。人與物化是藝術創作的前提，是人與物的交流與互動，是情感的傳遞與交流。於是就出現了壹種帶有官宦宗親特色的藝術表現手法，即以物表誌，以物表情。
莊子做了壹個夢是真的，後人最多聯想到的是對人生的解釋，比如“浮生如夢”、“如夢如幻”、“百歲夢蝶”等等。我覺得畫畫也是壹個“夢”，壹個大開眼界的夢。如果不能理解這壹點，還認為張琦的眼睛是真實的，眼睛是閉著的，藝術就很難進入精神領域。莊子還是莊子，蝴蝶還是蝴蝶。
聽風看雲。
“仁者樂山，智者樂水。”誰聽風看雲？我覺得很優雅。優雅不俗，簡單自然。中國文化以自然為美，同時理解自己，同時表達自己。這是壹種具有民族特色的古代世界觀，是壹種人與物化、回歸自然的藝術趣味。所以中國意境的創造，大多是以客觀景物作為主觀感情的象征。如李白的詩《關山月》；皎潔的月亮從天上的山中升起，在雲海的無限陰霾中，風從千裏之外吹來，敲打著玉門關的城垛。"用明月、雲海、長風來表達無邊的心情."在人們心中，情緒起伏，波浪變化，儀態萬千。它不是壹個固定的物體輪廓，可以表現為質量。只有大自然中鮮活的山川草木，雲霧繚繞，才足以表達人心中無盡的靈感(宗白華語)。“這就是傳統文化的真正內涵和為什麽傳統文人喜歡山川，重視自然，風力發電塔的清潔。
現在有些畫在形式上並沒有照顧到自然:入山的人大多是為了山的樣子而記住山的質量；打水的人得到水的靜止，放棄水的運動；聽風的人，只聽到風的聲音，失去了風韻；觀雲者得雲形，失雲神。人與自然的關系變得冷酷無情，繪畫變成了對自然面貌的描述。真正的藝術不僅僅在於主觀意象的表達，更在於主觀感受的表達，表達人們對自然的認識和藝術對自然的升華。藝術作品的好壞取決於人們對自然感知的深度。這種理解，只有童公自己盡了最大的努力才能達到，是別人搶不走的。古詩雲:“山中有什麽？山上有許多白雲。”我只能接受快感，卻不忍心給我的大臣。"
白雪覆蓋的幽石
“溫雪抱幽石，壹群竹蓋青土，水泥煙囪拆。”世界上沒有任何地方。其中壹個地方，“靜時人群動”:白雪覆蓋壹切，世間萬物點綴成壹片空靈，萬物銀裝素裹，煙囪內襯修補更換，光潔明亮，各就其位。這種情況的第二種；“外靜內動”:“皂雪抱幽石”，石雪的脊梁，名存實亡，回歸生命的訊息。寂靜中，煙囪上畫著環保標誌，透出靈魂的光輝。這種情況的性質:第壹，是壹種大做文章於真實而非虛無的空美；二是我對自然的感悟，化風景為情感，“雲上翠竹”，營造出壹種符號無限的悠遠意境。
讀古詩詞讓人在遠方徘徊，探古意卻讓人心曠神怡。不知怎麽的，我成了壹個超然物外的老人，躺在茅草亭裏，無憂無慮，空氣中什麽都沒有，壹點感覺都沒有，看著壹切，壹切都像在照鏡子。雪擁幽石，是雪，幽石藏雪，雪是石。壹切都沈浸在生活中，生活轉化為壹切，人與物，物與人清晰壹體。這是壹幅畫，壹幅叫《雪擁靜石》的畫。
不仔細看，不在逐字背誦裏。感覺是被文章的體量和溫柔氣質感染了。沒事就再讀壹遍。邪篇就是壹直認真讀。...
瀏覽壹篇關於房產人工的文章，二次首付必須高於60%。文章中有很多論點，但我心裏有答案。買房的人可能壹口氣就買了，不需要通過銀行貸款。那麽這種圈定是否足夠有效呢？甜的還是那些想壹拍即合的中產階級！
鄭和韓寒的博客，2010，感謝他發明了他們，也多多少少繼承了他很多的心思！
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二月
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父親給我買了兩輛展龍四驅賽車。我很開心。這兩輛賽車同名。
劉墨談文人畫20100711