王家衛的《重慶森林》是壹部極具個人特色的電影。在王家衛的電影中尋找故事的脈絡永遠是壹件徒勞的工作。幾個人的故事被某種悖論聯系在壹起，就成了壹部電影。也許只有王家衛能如此巧妙地、機智地利用這樣壹個轉折點。當然，也許王家衛不想告訴我們這個故事。王家衛只是壹直喃喃自語，我們想的都是次要的。自我表現是王家衛的重點。當我們試圖找出這個問題的時候，發現自己完全迷失在王家衛的森林裏，就像電影裏每個人都迷失在愛情裏壹樣。
在《重慶森林》中，幫助人物和故事的不是城市氛圍，而是人物和故事反過來幫助城市氛圍。壹分壹和，壹悲壹喜，營造戲劇感和張力，保證觀影的基本快感；弱化邏輯關系，弱化時間線(其實邏輯關系往往是通過時間來體現的，所以弱化時間線也是在弱化邏輯關系)，展現壹個空間，無論是重慶大廈還是香港。《重慶森林》的時間點很多，但恰恰相反，它越強調，觀眾的時間就越少。
因為壹直在下雨，阿武不知道是不是感覺好點了。王菲走了，梁朝偉壹個人等，王菲回來了。壹直在下雨。物是人非，只有日歷翻頁——那不是和不翻頁壹樣嗎？獨特的攝影風格和不錯的配樂，讓這壹切在視覺層面上合情合理。那麽最終呈現給觀眾的是壹座城市。壹個多雨的城市，有中印，有日式，有白話，吃冰淇淋的小女孩，跳加州夢的大女孩，給女朋友買廚師沙拉的警察，失戀的警察，孤獨的毒梟。這就是這部電影以重慶大廈命名的原因。前面提到的兩個鏡頭，是導演提供的切入點，暗示觀眾電影的本質——壹個城市片，壹個情感捕捉。在電影拍攝中，如果鏡頭足夠多，有時壹秒鐘可以拍好幾個鏡頭，把這些鏡頭剪輯在壹起，用壹秒多的時間把壹秒鐘的事情表現出來；而《重慶森林》也是香港某段時間的鏡像和剪輯；時間在現實中流逝，電影中的王菲留著長發回來了，但酷兒依舊。然後和夢男壹起，重慶森林如夢而終。所以不能從大體時間線的角度來看。重慶森林是壹瞬間，壹種氣息。妳怎麽想呢?