影片剪輯
電影影像與聲音素材的分解與組合。也就是說，電影制作中拍攝的大量素材會經過篩選、選擇、分解、組合，最終完成壹部條理清晰、主題鮮明、具有藝術感染力的流暢作品。它是射擊的再創造。剪輯不同於剪接，剪接是指電影的特定工藝處理。
早期的電影只把自然風光和舞臺表演原封不動地展現在銀幕上。從美國導演大衛·格裏菲斯開始，采用鏡頭拍攝的方法，然後將這些鏡頭組連接起來，就產生了剪輯藝術。很長壹段時間，剪輯是導演的工作。但是隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了電影制作過程，剪輯技術越來越復雜，剪輯設備也越來越先進，於是出現了專門的電影剪輯人員。編輯是導演的重要合作者，參與所有與導演相關的創作活動，如故事板的起草、排演、拍攝、錄制等。對剪輯的依賴程度根據導演不同的工作習慣而有所不同，但剪輯既要充分體現導演的創作意圖，又要提出新的剪輯思路，建議導演增刪壹些鏡頭，調整和補充原有的鏡頭設計，改變原有的節奏，突出壹些內容或者使影片的壹段話的含義更加深刻和清晰。
從電影素材到壹部完整的電影作品，剪輯往往要經歷初剪、復剪、精剪甚至全面剪等幾個步驟。《故事板》稱，第壹個剪切連接了人物動作、對話、相互交流場景的鏡頭組；再次剪切是在初次剪切的基礎上進壹步修改；精細剪輯是對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行更細致的剪輯；全面剪輯是在全片所有場景拍攝完畢，所有剪輯經過精細剪輯後，對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭之間敘述的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘述和表現雙重功能的統壹。
傳統剪輯也可以稱為剪輯基本功。它的作用主要有兩個:壹是保證鏡頭的平滑過渡，讓觀眾覺得整部電影壹氣呵成；二是讓影片的段落和脈絡清晰，讓觀眾不會把不同時間和地點的內容誤認為是同壹個場景。所以這種編輯壹定要做到以下幾點:①防止混淆。鏡頭銜接必須準確，不能脫節、重疊，人物動作的方向和空間關系必須壹致。②晶狀體轉換的協調。剪輯往往以動作形式和節奏為剪輯點，即“以動帶動”、“以靜帶靜”。“動與動”是指在鏡頭或人物的移動中切換鏡頭，如壹個接壹個的平移鏡頭或壹個接壹個的逃跑鏡頭等。“靜而不動”是指在壹個動作(或靜止場景)之後，緊接著是壹個動作(或靜止場景)之前。③省略實際過程。即省略了對觀眾來說不言而喻的不必要的過程，同時仍然保持了動作或情節的連貫性。比如飛機起飛鏡頭後接飛機降落鏡頭可以省略行進過程，桃花鏡頭後接落葉鏡頭可以省略時間變化過程等等。傳統的剪輯基本上是按照正常的生活邏輯進行的，但並不是對生活全過程的自然主義式的記錄。
創意剪輯傳統上稱為創意剪輯，可以提高電影的藝術效果。主要有以下幾種:①戲劇效果剪輯。使用調整關鍵鏡頭的時間和順序；選擇最佳剪輯點，讓每壹個鏡頭都出現在故事展開最合適的時間。②演出效果剪輯。就是在保證敘述的連貫性和通順性的同時，簡化或大膽跳躍，有選擇地濃縮類比鏡頭，突出壹些情緒或想法。並列壹些對比和相似的鏡頭，以揭示內在的意義，渲染氣氛。③節奏效果剪輯。壹般來說，鏡頭短，畫面過渡快，會造成緊迫感和緊張感；長鏡頭和緩慢的畫面轉換會導致反應遲鈍或抑郁。所以長短鏡頭的交替，快慢畫面轉換的結合，都能引起觀眾心理和情緒的起伏。利用這壹點，在剪輯中通過控制畫面的時間，掌握變換的節奏，可以控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也叫剪輯音。但鏡頭的長度和轉換的速度不能超過觀眾對內容含義理解的限度，否則會造成混亂。剪輯色調往往也表達了影片的情節或情感段落，使影片跌宕起伏變得輕松。影片中壹個段落的剪輯色調是用鏡頭數來計算的，這個鏡頭數叫做剪輯率。鏡頭數量多的叫高拼接率或者快節奏剪輯；少數鏡頭稱為低拼接率或慢動作剪輯。