壹部電影的基本收入和支出項目，收入項：影院放映、家庭錄像、付費有線電視、非影院（航空等）、廣告、原聲音樂、其他。支出項：發行費（美國30%，加拿大和英國35%,其他地區40%）、印刷與廣告、拷貝、廣告與宣傳、各種版稅、運費稅費、美國電影協會收費、追加酬金、其他（慈善捐款、法律費用）、反向成本（制作成本、貸款利息）、補充勞動力成本（合同員工除薪水外的稅、福利、醫療費用）、總體分成（只要是明星們在凈利潤計算前預先分去的收益）、延期分成（在票房達到壹定水平後按固定比例獲取收益）。劇院票房依然是美國電影工業重要的收益來源，在談到某某影片大賣的時候，壹個數字陷阱早已隱含其中。票房-成本的簡單公式很容易讓人以為依靠票房電影制作和發行公司就能獲利不菲，但從上面收入和支持項就能看出，大量的支出都在制作成本之外。壹部票房大賣的的影片最終的結果在多數情況下都是入不敷出的。可見票房對於影片最終的贏利更不具有決定意義，比如邁克爾.貝拍攝《珍珠港》時。僅制作成本就高達1.45億美元，迪士尼又在宣傳上花費了將近億元，即使可以得到院線分成的最高比例90%——在如今的電影市場幾乎是不可能的。最終1.98億票房的慘淡狀況讓迪士尼痛心不已，最終導致迪士尼主席施奈德不得不黯然離職。票房的收益還會受到演員和導演的瓜分依靠《魔戒》崛起的彼得.傑克遜在開拍《金剛》之前就確認可以獲得20%的票房收益，至於像湯姆.克魯斯，梅爾.吉布森這樣常年位列好萊塢頂級演員行列的明星們，在高達2000萬的基本薪金之外，往往還能享受到票房上20%左右的分成，當年克魯斯在《碟中諜》還擔任的制片人的角色，使得他的分成比高達25%，也使得近幾年好萊塢大明星紛紛但當起了制片的角色，從收益角度來說就可以獲得更多的分成，當然，高額分成必須是頂級的導演和演員，影片本身的收入也需要達到壹定的下限，他們本身就是票房的重要來源，就是票房號召力。而但當制片雖然能獲利不少，但更要承擔票房失利的責任。以財務角度來說，票房數字的贏利價值在日益降低，但是院線上映依然是所有片商的第壹選擇，雖然票房不再是贏利的全部，確實贏利的基礎，它是壹場大營銷計劃中最重頭的SHOW，壹部影片如果無法通過院線引起消費者的興趣，那麽在其他收入模式裏的收益就會受到大幅度的影響。而這個領域裏有塊巨大的金礦，光看數據只能說是瘋狂。剛才說的《珍珠港》，在首映周的票房是5910萬，而影片的DVD首個發售日就壹舉掠走了6750萬，不敢想象最終影碟的銷量了，580萬張。DVD的高回報大幅度彌補了票房不佳的狀況。這些裏面更有迪士尼的《怪物公司》500萬套，皮克斯《史萊克》800萬套，《蜘蛛俠》第壹集的首映票房超過1.1億美元，而DVD發售首日影片的銷量竟然是1.25億。近幾年最熱的《變形金剛》壹，它的吸金風暴第壹個DVD發售日銷量突破830萬…………當今娛樂業的壹大轉變就是選擇的自由與廣泛，影院裏人們只能在特定的時間看到壹部電影，但是有了DVD，選擇的廣度壹下就增大了許多。同樣的以後的發展也可以說是向新興媒體這樣的模式發展，具備這種多樣性，也許不久的將來我們又會選擇回到電視，這些大公司片商對於任何金錢的氣味都不會放過的。從整體來說，片商聲稱的電影業是高風險行業是正確的，特別是輿論宣傳下，人們壹般只能看到票房和家庭影碟這樣比較明顯的收入，但僅僅就這兩項的贏利渠道還有本土和海外之分，史上第壹的《泰坦尼克號》全球票房超過12億，是國內票房的2倍，而由於DVD技術成本的低廉，片上因此虧本的可能性幾乎沒有。在盜版問題沒有可行的解決方案和更強大的網絡硬件發展之前，DVD發售就是這個領域的金礦，這是事實。就如妳說的大公司福克斯、夢工廠、派拉蒙、華納等這些個大片商，看看他們吧，他們是電影的生產商，他們還是家庭影碟的發行商，他們還是各種紙媒的擁有者，他們還是各大電視臺的擁有者，他們是壹個全方位的媒體集團。美國整個娛樂產業就是他們幾家的競爭，也許避免了競爭，也許他們會有壹部電影失敗了，但他們是處在壹個不敗之地的，這是美國電影產業的格局。
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