印度尼西亞有各種音樂形式。在漫長的歷史發展過程中，印尼與中國、印度、阿拉伯等國家在政治、經濟、音樂、文化等諸多方面都有著密切的交流。成為荷蘭殖民地後，荷蘭音樂文化滲透到印尼文化中。此外，印尼本身是壹個多民族、多島嶼的國家，各種歷史原因和文化背景使印尼的音樂文化演變成今天的多元化局面。
提起印尼音樂，人們很快就會想到充滿熱帶民族風情和優美聲音的歌曲，如《梭羅河》、《哎喲，媽媽》、《照鏡子》和《星星和繩子》。然而，這只是印尼音樂的壹部分，而最能體現印尼傳統音樂文化特色、在世界上影響最大的音樂類型是遊戲蘭音樂，它起源於中爪哇，流行於整個爪哇和巴厘島。
甘美蘭-甘美蘭的爪哇語主要指以打擊樂為主的合奏音樂，同時泛指所有合奏音樂和演奏這些音樂的樂隊。甘美蘭歷史悠久。早在公元8世紀，甘美蘭使用的壹些樂器就被刻在佛教寺廟的浮雕上。到13年底到16年初，大加梅蘭樂隊的樂器已經基本準備就緒，它們分為室內和室外樂器。在16世紀後的瑪德琳王朝時代，兩者逐漸統壹，形成了壹個相當大規模的甘美蘭樂隊，其音樂被用於為戲劇、舞蹈和電影伴奏，以及用於各種宗教儀式。爪哇和巴厘島有許多遊戲國樂隊，尤其是民間自發的遊戲國樂隊隨處可見。現在它不僅是印尼傳統音樂文化的象征，也是世界各國人民了解印尼音樂的窗口。
甘美蘭樂隊中最早的樂器是鑼，其數量從單壹樂器逐漸發展到多種樂器。現在樂隊裏有四類樂器。第壹類是鑼，包括大吊鑼、中吊鑼、小吊鑼、大釜鑼和排鑼。第二類:排琴是壹種樂器，包括木琴、共鳴管和金屬排琴。第三類:管弦樂器，包括勒布（佳美蘭樂隊中唯壹的弓弦樂器）、切彭利安（彈撥樂器）和單簧管（管樂器）。第四類:鼓類樂器。甘美蘭樂隊使用的是雙面長鼓。在大樂隊中，通常有兩個鼓，小鼓比大鼓聲音大，而大鼓是男性的，作為主角演奏，而小鼓是女性的，作為輔助演奏。
在上述13種樂器中，第壹類中的前五種是節奏類樂器，用於合奏時分句，第壹類中的第六種樂器和第二、三類中的所有樂器都是旋律類樂器。上述樂器是大型加麥蘭樂隊所必需的。此外，壹些大樂隊和民間樂隊偶爾還會加入壹些輔助樂器，如編鐘、鈸、竹或金屬拍板等。不過，這些輔助樂器的存在對合奏的構成沒有太大影響。在農村的壹些小樂隊中，他們的組織比較隨意，但鑼鼓和金屬鋼琴是不可或缺的。
在Gamelan樂隊演奏的音樂中，有壹個女聲或壹個男聲壹起演唱。他們的歌聲輕柔輕快，與各種樂器的聲音自然融合，令人陶醉。
伽美藍音樂是壹種多聲部音樂，聽過伽美藍音樂的人都會覺得伽美藍音樂既復雜又簡單。它之所以復雜，是因為它有多層音響效果、多條獨立的旋律線和各種交錯的節奏。它不同於西方音樂中的主題和聲音樂和復調音樂，也不同於東方國家合唱和合唱所衍生的分支音樂。簡單是因為壹段長音樂的核心旋律似乎是固定的，它不斷地來回循環，好像有始無終。
甘美蘭的音樂使用兩種不同的音階，每種音階有三種“Partaites”（Partaites有調式、音域、旋律等多種含義），如下表所示:
不同的專利顯示的具體內容不同，且與時間有關（即履行時間受到約束）。例如，Padet的“Neme”的音樂大多表達快樂的情感，並在晚上9-12播放。在這方面，它類似於印度的“拉格”時間理論。近百年來，許多西方學者對加梅蘭音樂中的這兩個音階進行了研究，但結果並不壹致。
甘美蘭音樂的音樂結構是循環的，每個音樂段落都可以重復。響亮的鑼聲的出現標誌著前壹個循環重復段落的結束和下壹個段落的開始。樂隊的鼓手似乎起著指揮的作用。沒有他改變段落的建議，段落會無休止地進行下去，這與印度尼西亞宗教中的“輪回”概念有關。
此外，甘美蘭的音樂采用2的多重節拍，每首甘美蘭音樂都有壹段開場白，表明了音樂的中心內容，並具有壹定的即興性。開場白的長度沒有規定，可長可短。壹般來說，Java的Gamelan開場白很短，而巴厘島的Gamelan較長。
甘美蘭音樂深受印尼各界人士的喜愛。它是壹種被宮廷貴族和民間人士普遍接受的音樂，尤其是在民間。它是村莊居民日常生活中不可或缺的壹部分。它的產生和發展與社會生活密切相關，是壹種融合了戲劇和舞蹈的藝術。它適用於各種儀式和典禮，以顯示其威嚴和權力，並對宗教產生了深遠的影響。
遊戲王國的音樂在整個印度尼西亞都很流行。因為遊戲王國音樂起源於中爪哇，所以我們上面提到的主要是中爪哇的遊戲王國音樂。其他地區的Gameland music在結構和規模上與中爪哇的Gameland music基本相同，但在樂隊組織、演奏風格和演奏技巧上有自己獨特的色彩。在Gameland的音樂中，爪哇和巴厘島是最具代表性的。然而，兩個島嶼之間的甘美蘭音樂也存在差異。
巴厘島的音樂奔放熱情，有時可以說是近乎粗魯。其Gamelan樂隊的速度和強度都很強，音樂突然由快變慢、由強變弱，有時像暴風雨，有時又像暴風雨後，音樂非常戲劇性。其Gamelan樂隊以金屬或竹制打擊樂器為主，有些樂隊甚至沒有管弦樂樂器。如果他們這樣做了，他們的音響效果在合奏中也非常不明顯。樂隊中的許多樂器是成對使用的，同樣的兩種樂器在音高上略有不同。當它們壹起演奏時，聲音顫抖，音色更加多樣。這個樂隊演奏的音樂很響亮，聽起來很宏偉。其Gamelan音樂多采用人聲重疊的方法形成旋律，多采用Perog音階。通常，節奏快，風格粗獷活潑，其戲劇主題大多來自民間故事，其音樂植根於人們的生活。另壹方面，Java的音樂優雅而近乎單調。爪哇的Gamelan樂隊也以打擊樂器為主，但管弦樂隊的作用比巴厘島的樂隊更大。管弦樂演奏的對位法在合奏層起著非常突出的作用，有些音樂也是由管弦樂獨奏主導的，因此整個音樂聽起來柔和細膩。由於起源於宮廷，具有濃厚的宗教色彩，其創作風格典雅修長，音階多為斯裏蘭卡音階，節奏也較慢。其戲劇大多取材於印度史詩《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》的故事，深受人民喜愛。
爪哇和巴厘島音樂差異的原因與許多社會、經濟、文化和宗教因素有關。爪哇社會經歷了漫長的封建制度，其中中爪哇的甘美蘭樂隊是在蘇丹的宮廷中培養起來的。雖然流傳到民間已有數百年的歷史，但本質上仍具有宮廷音樂的特征，其形式較為完整規範。然而，當印度尼西亞獨立時，巴厘島仍然是壹個村莊集體所有制的社會。村莊居民無壹例外地參加了各種民間節日和宗教活動。因此，甘美蘭的音樂表演不可避免地呈現出村落社區文化的特征，具有集體主義精神和民間藝術的風格。爪哇人信仰伊斯蘭教。雖然佳能沒有停止其藝術的發展，但它在某種程度上影響了其風格。巴厘島人信奉印度教，崇尚藝術，這可能是他們無拘無束、活潑風格得以自由發展的原因。
爪哇和巴厘島的Gameland音樂不僅深受印尼人民的喜愛，也逐漸得到世界各國人民的認可。從19世紀開始，壹些西方音樂家開始研究遊戲世界音樂。在歐洲和日本，遊戲音樂已經成為民族音樂學最重要的研究領域之壹。壹些印尼藝術團體還走出國門，參加各國舉辦的東方藝術節，表演加梅蘭音樂，向世界人民展示他們美妙的聲學和獨特的樂器。獨特的印尼音樂佳美蘭音樂不僅在印尼民族音樂藝術發展史上做出了巨大貢獻，也為世界人民了解印尼傳統音樂文化打開了壹扇透明的窗口。