從65438到0999整個90年代都在低谷中徘徊的韓國電影業，在慘烈的“光頭黨運動”後終於迎來了新的發展姿態，而這股新浪潮壹直延續至今。
韓國電影委員會（KOFIC）發布的《2002年電影市場回顧》顯示，2006年韓國電影業的市場銷售額為65438億韓元，電影觀眾人數超過65438億人，電影觀眾人數為4469萬人。韓國電影的國內市場份額達到創紀錄的46.7%，而這種旺盛。
韓國每年引進多達300部外國電影，而國產電影只有60部左右。但數量少，但含金量高。據統計，近年來韓國年度票房冠軍大部分是國產電影，甚至2001年度票房冠軍前四名都是韓國電影。大量制作精良的商業片，如《生死諜戰》《我的野蠻女友》《老友記》《武士》等。，創造了壹個又壹個本土票房佳績。
與此同時，韓國電影在海外市場也取得了巨大成功，韓國藝術電影也在各大國際電影節上大放異彩。《醉畫仙》《綠洲》《共同安全區》《薄荷糖》等電影都是膾炙人口的優秀作品。
韓國電影在短短幾年內突飛猛進，這讓全世界的電影人刮目相看。這個“世界第壹的發展速度”從何而來？韓國電影的動力來自哪裏？下面就為大家壹起來看看。
2電影推廣委員會
其前身是1973成立的電影促進會。1999被改組為電影促進委員會，這是韓國最高的非官方電影機構。
該委員會的主要資金來源包括電影票稅和政府預算，每年預算約為4200萬美元。振興協會由三個主要單位組成:秘書處、首爾綜合制片廠和韓國電影學院，並進壹步分為九個委員會，主要負責政策制定、促進產業發展、審查和實施咨詢基金、培養人才、教育研究和國內外營銷。
20世紀90年代初，該委員會通過協調政府和電影人之間的矛盾獲得了巨大的威望。韓國獨立導演金東元和趙成鳳因放映電影《紅色》而被捕，正是他們的協調使他們得以出獄，並廢除了韓國的電影審查制度。
3電影輔助基金
該基金由政府撥給電影推廣委員會資助電影。助學金主要發放給電影學院的學生和制作獨立電影的導演，用於制作實驗短片、紀錄片和藝術獨立電影。補助金最高可達4億韓元（相當於約270萬人民幣）或制作成本的30%。資金不需要返還，也不需要獎勵和內容。主要目的是增加年輕電影人成長和學習的機會。商業電影壹般沒有輔助資金，但妳可以通過申請無息或低息融資貸款來“借”錢。
4屏幕配額系統
銀幕配額制:即銀幕配額制，又稱強制放映制。
韓國政府保護本國電影的政府行動規定，韓國電影院的每個大廳每年必須有148天放滿本土電影；國家電視臺也必須播放壹定比例的國產電影。關於這壹制度，韓國政府內部壹直存在爭議。文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或減少配額。
金大中在競選綱領中明確表示:“我們將以強制手段保證韓國國產電影在上映時間表中的配額，並對專門放映韓國國產電影的發行公司和電影院給予稅收優惠政策。這些政策將壹直持續到韓國國產電影的市場份額達到40%。”
現在的銀幕配額制度仍然保持著既定的比例。盡管隨著全球化的日益臨近，取消配額的危機隨時可能降臨韓國電影業，但韓國電影人已經通過自己的努力突破了40%的市場份額，達到了49%，全面抵禦好萊塢的入侵不再是幻想的神話。
5《生死間諜》
韓國特工組織奉命調查多起政府官員被殺的案件，懷疑的焦點是壹名朝鮮女特工。在另壹起涉及液體炸彈的案件中，人們發現朝鮮特種部隊正準備竊取液體炸彈作為統壹韓國的武器。韓國特工突然發現他們的女朋友就是他們尋找多年的朝鮮女殺手...
韓國導演姜迪奎1999是壹部關於韓國和朝鮮特工的間諜動作片。盡管這部電影在動作、場景和特效方面是當年韓國電影中最強的制作，但民族之痛、家國情懷和解禁後題材的新穎，導致了這部電影的瘋狂票房。
電影上映22天後，打破了韓國電影史上最高票房紀錄，電影上映57天後，打破了《泰坦尼克號》在韓國的票房紀錄和226萬人前來觀影的紀錄。最終，這部電影吸引了600多萬觀眾，獲得了3500萬美元的票房，這相當於制作成本的7倍。它為韓國電影註入了強心劑，吸引了中國人對本土電影的熱情。這部電影使進入韓國電影院觀看國產電影的觀眾從65，438+05%增加到37%，這直接導致了韓國電影的復興。
由於該片是光頭運動後的第壹部大制作電影，因此被視為“推動韓國電影業走向新的裏程碑”，也被視為光頭運動勝利的象征和銀幕配額制度繼續存在的動力。
李長東:
年近50歲的李長東於2003年3月在韓國文化界人士的共同推薦下出任韓國文化部長，成為韓國歷史上第壹位擔任文化部長的董事。他的任命被視為韓國電影的勝利，肩負著維護銀幕配額制度和比例的重任。
李長東最初以小說聞名，出版了許多作品。1992年獲《朝鮮日報》文學創作獎，作品甚至入選韓國大學教科書。在成為著名導演之前，他在拍攝間隙擔任韓國國立藝術大學電影學院教授。
今年8月，他率領韓國藝術團來到北京，慶祝中國抗擊非典的成功。
大型企業投資電影業。
韓國國家政策向電影業傾斜的另壹個重要成果是通過以大幅減稅為主的各種政策鼓勵國內大公司和企業對電影業進行直接投資。大型企業將電影業視為“準制造業”，采取精明而漸進的投資方式。從最初的視頻版權管理，到投資影院建立影院，再到直接投資電影作品，審慎的方式和政府的支持逐漸讓大型投資者看到了良好的前景。盡管上世紀90年代中後期好萊塢電影的大規模入侵壹度導致韓國電影業陷入低迷，但迅速恢復強勁勢頭的韓國電影給了所有投資者更強的信心。
光頭運動:1999年，為了抗議韓國加入世貿組織和開放外國電影配額，韓國電影人發起了大規模的示威遊行，幾乎所有電影人都動員了起來。許多男性電影制作人甚至剃了光頭，坐在首爾市政廳和光化門抗議。由於剃光頭在韓國是壹種非常強烈的抗議形式，而且這壹活動由所有韓國電影人集體參加，因此受到世界輿論的高度關註，並給韓國政府帶來了巨大壓力。因此，決定繼續執行韓國每個電影院的每個放映廳每年必須放映148天國產電影的政策。“光頭運動”成功後，韓國導演的士氣大振，這成為韓國電影發展的契機。
電影分級系統:
1998年，韓國廢除了“電影剪輯和閱讀制度”，取而代之的是電影分級制度。
該系統在法律上規定電影分為五個等級:
所有人都可以觀看。
12歲可以看。
15歲及以上可觀看。
18歲可以看。
限制性篩選
每部電影的評級都由民眾組成的“視頻評級委員會”進行評級，對色情、恐怖和政治等主題沒有限制。
釜山電影節:
在1996期間，金大中在其競選韓國總統的政綱中提出了“關於支持韓國電影發展的宣言”，並將其列入競選白皮書。第五條是“籌備釜山等各種國際電影節，爭取國際認可，促進交流”。今年已經舉辦了第八屆釜山電影節。雖然它名義上是壹個“國際”電影節，但它實際上為國內電影的向外擴展搭建了壹個很好的平臺。釜山電影節為韓國獨立電影的發展做出了巨大貢獻，其伴隨的釜山推廣計劃活動也是亞洲重要的電影市場交流活動。
獲獎記錄:
2002年，他憑借《綠洲》獲得威尼斯電影節最佳導演獎。
引語:
我壹直認為“天下興亡，匹夫有責”。如果韓國社會出現問題，每個韓國人都逃不掉這個責任。尤其是在我這壹代，我們造成了現在的社會這個樣子。現在我老了，我開始思考這些奇怪和不可思議的事情，所以我必須在批評社會之前先批評我們自己。
韓國人有這樣壹個特點，他們在遇到困難時可以爆發出力量，但在和平時期卻很安靜；看似輕松的生活，但當困難來臨時，韓國人會湧現出越來越多的凝聚力。這些特點構成了韓國文化的獨特魅力。
當我寫小說和電影時，我更關註韓國人的生活狀況和觀念，我想展示他們獨特的興趣和頻繁的思想變化。我的作品試圖表現韓國文化的獨特性或完整性，反映韓國生活的本質。我的作品也可以算是“韓流”。
韓國社會經歷了許多變化。深刻而迅速的變化中的變化趨勢是什麽？怎麽改才是對的？我認為這非常重要。在韓國文學作品、電影或電視劇中，這樣的反思或意識壹直保持著。
拍電影不能說是轉型。無論是寫小說還是當導演，妳都在講故事。只是因為媒介的不同，表達方式不同。我還在講故事。我們都必須從故事中學習並認清現實。我之所以把故事搬到電影裏，是因為現在是“日常時代”，因為在日常生活中，小說已經失去了與更多人講故事的魅力，電影更占優勢，更便於表達日常生活。
好萊塢電影總是在講述那些遠離生活的故事，讓觀眾越來越忘記現實。電影應該反映現實。我的電影希望提供壹種平衡，所以我寧願更多地關註現實，而不是忘記現實。