19世紀上半葉，壹位德國音樂評論家發表文章，說貝多芬的《升C小調鋼琴奏鳴曲》使他聯想起“瑞士琉森湖上水波蕩漾的月光。”
於是出版商即以“月光曲”為標題杜撰了壹個動人的“故事”。
“壹天晚上，貝多芬在維也納郊外散步，忽然聽到琴聲，而且是他的作品。他尋聲走到壹幢舊房窗前，發現壹位盲姑娘在演奏。他進屋後才知道她非常喜歡貝多芬的音樂。作曲家非常感動，在月光輝映下，他寫下了這首月光曲……。”
其實貝多芬創作這部作品時，正值1801年，是他獻給朱麗葉坦·桂察蒂的，這位朱麗葉坦比貝多芬小14歲，是壹位伯爵的女兒，他對她壹見鐘情，這部作品有三個樂章：第壹樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第壹樂章，讓人想起月光。
1977年，南美國家巴拉圭發行了這枚貝多芬《月光奏鳴曲》第壹樂章的小型張樂譜。這枚發行量不足萬枚，而且都是在歐洲發行的，為的是掙外匯。因而這枚小型張特別珍貴。
周賢能《文匯報》2001年4月10日
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作品簡介：
貝多芬 升C小調 第十四號 鋼琴奏鳴曲《月光》作品27之2
創作於1801年。盡管在過去壹首音樂因為有了俗稱而變成非常通俗化的例子不少，但從來沒有像這首奏鳴曲這樣，因“月光”這壹俗稱而變成名滿天下的名曲。 “月光”這壹名稱，據說是緣於詩人雷爾斯塔布（1799-1860）評論說：第壹樂章使人想起“猶如在瑞士盧塞恩湖月光閃爍的湖面上搖蕩的輕舟壹樣”。由雷爾斯塔布的出生年推測，“月光”的俗稱成為壹般化，是在出版後經過相當時日以後的事情。不過，這首樂曲似乎壹開始就有了相當的名氣，使貝多芬反而有壹點感到心煩，究其原因，不能否認的，不但是因為這首樂曲含有容易招來文學面上的遐想要素非常強烈，因而成為蜚聲鵲起的原因，而且除了“月光”以外，也另有各種獨創的解釋和牽強附會的傳說。其實這首奏鳴曲貝多芬自身的命名是與作品27之1同樣是“幻想曲風的奏鳴曲”。在第壹樂章，壹樣是全部為舍棄奏鳴曲形式的幻想性的，即興性的柔和抒情曲，到第二樂章即轉換氣氛，然後到達於屬於這壹奏鳴曲重心的第三樂章。第三樂章是熱情的奔流，不但其奔流的激烈是在這壹時期的所有奏鳴曲中極為罕見，而且是結構非常卓越的奏鳴曲形式。如果將此第壹樂章的瞑想性，第三樂章的激情性與當時的貝多芬的戀愛事件、耳疾，以及壹八O二年的海裏根城遺書等壹連串的悲劇看來，是有不可分的關聯，似乎也說得通，然而遺憾的是並沒有具體的資料能證實這些關聯。 演奏時間：大約十五分鐘。
作品分析：
第壹樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式
這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢壹般即興的性質，探索鋼琴音響***鳴的方式已預察到約壹百年後德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲壹開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節後，第壹主題在中音區淡淡地出現。它細致而沈靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第壹主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨後，進入第三段，第壹主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然後以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。
第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式
這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的壹朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第壹樂章的沈思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。 第壹段是連奏與斷奏相呼應的主題，然後再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第壹段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。
第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式
雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第壹主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底裏發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意誌。經過短短的展開部後，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沈寂下來，但洶湧澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供壹種凝聚高潮的感覺。貝多芬這壹時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。壹般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在壹個樂章裏，而通常在第壹樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之壹。
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《月光曲》的傳說 ：
壹百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多著名的曲子。其中有壹首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：
有壹年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的壹個小鎮上。壹天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從壹所茅屋裏傳出來，彈的正是他的曲子。
貝多芬走近茅屋，琴忽然停了，屋子裏有人在談話。壹個姑娘說：“這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽壹聽貝多芬自己是彈的，那有多好啊！”壹個男的說：“是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。”姑娘說：“哥哥，妳別難過，我不過隨便說說罷了。”
貝多芬聽到這裏，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裏點著壹支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：“先生，您找誰？走錯門了吧？”貝多芬說：“不，我是來彈壹首曲子給這位姑娘聽的。”
姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面弱起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，壹曲完了，她激動地說：“彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？”
貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：“您愛聽嗎？我再給您彈壹首吧。”
壹陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裏的壹切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望了望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。
皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，時間灑遍了銀光。月亮越升越，穿過壹縷壹縷輕紗似的微雲。忽然，海面上刮起了風，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，壹個連壹個朝著岸邊湧過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶湧的大海。
兄妹倆被美妙的琴陶醉了。等他們辦醒過來，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了壹夜工夫，把剛才彈的 ——《月光曲》記靈了下來。
這是我國《全日制十年制學校小學語文課本》第七冊裏的壹篇課文，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事，這的確是壹個美麗的傳說。傳說中貝多芬的這個曲子（作品27之2——《#c小調鋼琴奏鳴曲》）描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布（1799——1860）。他用瑞士風光明媚的琉森湖上的月光的別名。俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦（1829——1894）非常反對用“月光”來解釋這個曲子，他說：“月光在音樂描寫裏應該是暝想、沈思的、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第壹樂章從第壹個音符到最後壹個音符，完全是悲劇性的（用小調來暗示），因此是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是壹瞬間的月光。”在德國，也有人稱此曲為“園亭”奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，這相標題對於這首奏鳴曲也同樣是不恰切的。看來，第壹樂章所表現的決不是壹幅明凈的風景畫，而是?
種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者厄（1817— 1897）說第壹樂章是“少女為生病的父親祈禱”，無論如何要比“月光”和“園亭”恰當壹些。貝多芬的這個曲子作於壹八壹O壹年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第（1784—1856）相愛，這個曲子是獻給她的。這壹年的十壹月十六日貝多芬寫給和勒的信中提到她時還說：“她愛我，我也愛她。”但到壹八O二年初，她已別外愛上了羅伯爾?哈倫堡伯爵，並於壹八O三年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說“幻想維持得不久，奏鳴曲裏的痛苦和悲憤已經多於愛情了。”羅蘭把第壹樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858）第壹樂章是失戀的“沈痛的悲哀”，好比“垂之火”。但壹八O壹年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解，是比較合理的。他在回憶了壹作為上二年聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是壹出完整的悲劇，第壹樂章是暝想的的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在壹作作九年聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：“……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有壹些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思，另壹些是沈思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……”
《#c小調奏曲》因“月光”的標題和傳說而特別出名。貝多芬有壹次說過：“人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過經這更好的東西，《#F大調奏嗚曲》（作品78）就是壹個與此相同的作品。”可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。