他以其與眾不同且富有挑戰性的音樂理念，與世界各大樂團合作過。他指揮過的最重要的樂團包括:荷蘭的皇家愛樂樂團、洛杉機愛樂樂團、波士頓交響樂團、法國國家交響樂團、美國費城交響樂團、英國BBC交響樂團、加拿大蒙特婁交響樂團、日本NHK交響樂團、法國裏昂交響樂團、悉尼交響樂團、巴西聖保羅交響樂團、倫敦小交響樂團、中國愛樂樂團。
譚盾是誰？
1957 8月18譚盾出生於湖南省長沙市郊區思茅沖。他從小就深受中國楚文化的影響。高中插隊調到農村，在縣京劇團開始職業音樂家生涯。65438年到0978年，譚盾拿著壹把只有三根弦的小提琴，考入中央音樂學院作曲系。他師從趙道道和李銀海，直至獲得作曲碩士學位。65438-0986，譚盾獲得哥大獎學金，師從大衛·多夫斯基和周文重，獲博士學位。至今，譚盾生活在美國紐約。
早在大學時期，譚盾就是當時中央音樂學院著名的“四大才子”之壹。1979年，22歲的譚盾寫出了他的第壹部交響曲《離騷》，因為使用了鼓、簫等在當時被認為是前衛的聲學和技術而引起爭議。被同學郭文靜稱為“絕對的天才”的他，在1983憑借交響樂《雅頌》獲得國際作曲獎，並在1984舉辦的“譚盾中國器樂音樂會”上發表了《天影》、《雙闕》等多首曲目，引起了不少非議，但也震驚了。由於他在聲音和技術上的執著探索，被認為是中國先鋒派音樂的重要代表。到了美國後，譚盾曾經有過在街頭彈鋼琴謀生的經歷。1989年，自自制樂器演奏的作品《九歌》出版後，譚盾終於在國際樂壇獲得成功，並繼續以其驚人的創作成為國際樂壇越來越受關註的重要作曲家。
從1990開始，譚盾做了壹系列樂隊劇場的創作，嘗試將劇場表演與樂隊結合。其中，為音樂界著名的克羅諾斯弦樂四重奏所寫的《幽靈的演奏》和為日本NHK交響樂團所寫的《門》，因其特殊的表現手法而引起轟動。交響曲1997-天地人在1997香港回歸音樂會上，由大提琴家馬友友、香港交響樂團及中國編鐘樂團首演。同年，歌劇《馬可·波羅》成為國際樂壇上最轟動、最重要的演出，為譚盾贏得了諸多贊譽和國際獎項。此外，他為美國紐約愛樂樂團創作的歌劇《牡丹亭》、協奏曲《水》、為全球電視慶典節目《今日2000》創作的同名交響曲《今日2000》以及巴赫音樂學院為紀念巴赫逝世250周年而委托創作的《馬太受難曲》都曾成功上演，譚盾多元化的音樂使他的聲譽與日俱增。
1995經德國著名作曲家漢斯·維爾納·漢澤推薦，譚盾成為慕尼黑國際音樂戲劇大賽評委；1996由日本著名作曲家圖魯武光提名，獲得格倫·古爾德獎)；在加拿大；65438-0997年被《紐約時報》評為“今年國際樂壇十大最重要的音樂家之壹”，同年被德國權威音樂雜誌《歌劇世界》評為“年度最佳作曲家”。1999譚盾獲得當今世界最權威的Gweiwenmeier作曲獎；2001憑借《臥虎藏龍》的音樂獲得奧斯卡最佳原創音樂，壹舉成名。
這壹系列的過程就是譚盾成功的過程。他為什麽成功，比這個過程更有意思。
譚盾是什麽意思？
有人問譚盾:“音樂的未來是什麽？”他回答說:“音樂的未來就是我的現在，我現在做的壹定是未來。”在2001的奧斯卡頒獎典禮上，他做了壹個著名的恰好45秒的回答:“作為壹個作曲家，我的夢想是讓音樂成為壹門無國界、跨學科的藝術..《臥虎藏龍》的原創音樂，搭建了東西方文化、情感與行動、高雅與通俗化的橋梁，開啟了多元文化融合的新征程。這再次證明了博大精深的中國文化是我創作靈感的源泉。現在這個夢想和這個努力已經通過東西方的奧斯卡金像獎和觀眾得到了廣泛的傳播，真的是可喜可賀。我音樂創作的另壹個重要思路是將被固有文化劃分為不同類別的音樂進行整合，使之相得益彰:比如通過對精神和情感世界的細膩演繹，讓電影音樂更具藝術性；通過引入新的表現形式和創新理念，古典音樂將更具挑戰性，並吸引許多年輕聽眾。”雖然是《臥虎藏龍》的音樂，但是表達了譚盾壹貫的音樂理念和追求目標。
沒有人能像譚盾壹樣，能成為這樣壹個理想的存在，去打破東西方、下巴麗和陽春白雪、傳統和現代、簡單和復雜的多元文化:壹個在中國長大的東方人，在東西方的文化世界裏自在；壹個曾經在農村務農的夏利巴，如今是世界文化圈的貴賓；壹個經常使用古老而自然的樂器的音樂家，往往會讓這些樂器發出最不可思議、最開拓性的聲音；壹個被視為先鋒派先鋒的作曲家，擁有最受歡迎的音樂聽眾；然而，壹個音樂行業的能人將他的音樂與戲劇、裝置和其他藝術類別相結合...他自身的多元文化背景不斷為他提供打破各種界限，進行多元文化創造的壓力和可能性，他的打破和創造不斷豐富著他的背景。
“越軌”
讓他在國際上出名的第壹件事就是用“陶”和“紙”創作音樂。此外，“石頭”和“水”在他的音樂中也很受歡迎。著名的實驗作品如泥曲、水曲、紙曲吸引了國際音樂界的註意。譚盾除了用“陶”和“紙”作為自己音樂的配樂外，還更喜歡用大提琴、編鐘等樂器作為配樂，但那不壹定是傳統的大提琴聲。《臥虎藏龍》中，譚盾讓馬友友把大提琴拉出二胡聲，而《交響曲1997-天地》中，大提琴聲只能是。
融合東西方音樂是譚盾慣用的手法。在《臥虎藏龍》裏，非洲鼓夥伴和中國音樂只是小菜壹碟。在歌劇《凱爾波羅》中，他將西方歌劇與中國京劇唱腔相結合，創造了壹種全新的歌劇語言，給國際樂壇帶來了震撼。在弦樂四重奏《鬼戲》中，他混合了中國皮影戲、民歌白菜和琵琶演奏，紙和水成為壹種樂器。同時，每壹個表演者都像是壹出戲的表演者。這種融合在多媒體交響作品《門》和《周代六舞》中更是有過之而無不及，它融合了京劇、戲曲、木偶戲和交響樂。《門》講述了愛情悲劇的三位主角，即中國的虞姬、日本的小春重生和西方的茱麗葉，在生前表明了自己的愛情觀。作曲家譚盾既是指揮家，又是生死判官。這部音樂作品還將流水的聲音和古英語打字機的打字聲與音樂有機地結合在壹起，令人回味無窮。《周代六舞》是譚盾為中國舞蹈家黃豆豆量身定做的作品。它以青銅編鐘為表現手段，配合譚盾個性化的擊掌唱腔，再現了先秦祭祀場景。
這些不斷刷新的創作，從壹開始就沒有贏得掌聲。之前著名的《紐約時報》將譚盾評為“國際樂壇最重要的十位音樂家之壹”，還像罵狗壹樣罵他:“這個中國人為什麽非要讓我們把啤酒和葡萄酒混在壹起？”為什麽這個人壹定要把小提琴寫得像京胡壹樣？“即使在西方，也有很多人說過，東方是東方，西方是西方，兩者永遠不可能在壹起。多年來，中國藝術家壹直在不知疲倦地探索壹條跨越東西方文化鴻溝的道路，而這種對話是漫長而艱難的。不僅如此，譚盾自己也說:“陽春白雪與下裏巴人之間，通俗與非通俗之間，主流文化與邊緣文化之間，東方文化與西方文化之間，都有很多隔閡。很難突破這些障礙。“藝術的純粹性和融合性之間的爭論已經沒完沒了很久了。融合意味著要麽有新的活力，要麽什麽都沒有。在所有的爭執中，譚盾都堅持下來了，成功了。
時至今日，有壹種聲音認為譚盾的成功與八九十年代盛行的後現代拼貼潮流不無關系。譚盾本人並不認同這種說法:“我沒有興趣把中國的文化或者別的什麽東西，和美國的文化以這樣壹種平行的方式放在壹起。”在他看來，他在國際樂壇的成功和奧斯卡獲獎影片《臥虎藏龍》對於中國和世界文化，尤其是對於東方文化在世界主流文化中的提升，都是重要的現象。
另外，我們不妨了解壹下，譚盾作為多元文化主義的典型代表，之所以越來越受歡迎，與世界範圍內文化多元與融合趨勢的興起有關，而他無疑是其中的領軍人物。談及“音樂的未來是什麽”，譚盾也表示:“音樂的未來沒有邊界，但它是多元的。我21世紀最大的夢想就是成都小吃還是那個味道。”有些人不太明白他後半句的意思。既然他說世界文化正在打破界限，走向融合，為什麽要“成都小吃還是壹樣的味道”？但在譚盾看來，音樂是沒有邊界的，只是更加多元化。“成都小吃的味道”大概就是他身上的中國文化底蘊吧。
2001北京音樂節上，他的協奏曲《永恒之水》和《臥虎藏龍》以絕對全新的視覺和聽覺沖擊給觀眾留下了深刻的印象。
值得壹提的是，“水”的表現很特別。舞臺上滿是水，水是獨奏樂器。譚盾專門制作了50多種與水有關的裝置，可以讓水發出不同的聲音。譚盾說:“我們的日常生活與水有關，但妳聽到水的聲音了嗎？”他講了壹個關於這個的故事:在紐約的壹個島上，壹個猶太老人每天坐在海邊看水。譚盾問他:“妳每天都在看什麽？”他回答說:“水很有趣。在陸地上，可以分美加，但是不能開。可能昨天從老家來，明天就流到外地了。妳看這水天天都壹樣，我看天天都不壹樣。”譚盾說，這部作品首先是強調人的生活，強調從未聽過的聲音，觀眾肯定會有不壹樣的感受；第二，可以算是環保。沈從文有幾句話大意是，水不僅流過山河，它是否流過妳的心靈、妳的身體，是否能聽得清、聽得靜，也是物質環境對人的要求。
傾聽聲音，找到妳的路
2004年6月365438+10月31日，在第七屆北京音樂節上，作曲家譚盾的壹部名為《地圖》的音樂作品備受關註。在這部音樂作品中，譚盾將影像中原生態的湘西本土音樂與現場交響樂融為壹體，並稱之為多媒體景觀音樂。近兩年來，譚盾帶著這部作品在國內外巡回演出，尤其是在湘西鳳凰演出的時候。譚盾曾經在鳳凰古城北門碼頭的沱江上搭建了表演舞臺，3000多名當地居民聚集在這裏，聆聽他們人生中的第壹場交響音樂會。
其實“地圖”這個詞其實是壹個心智進步的地圖，是壹個文化的地圖，是壹個尋找過去和未來的地圖，尋找根源和前景的地圖，這和傳統現象是相當吻合的，因為在人類語言發明之前，就有了音樂。在語言發明之前，他們聽聲音來認路。過寨子，過村子，壹定要留下妳的歌。那我覺得聲音的圖譜可能是永恒的。它可能超越了繪制的地圖，超越了電腦地圖，超越了雷達地圖，因為就是這樣壹個東西，把我們的生活和過去的根連在壹起。所以從作曲的角度來說，地圖的意義其實是在新技術、新媒體、新電視的基礎上創作出來的壹段音樂和概念，最重要的是集中了聲音、音樂和這個傳統的根。
譚盾與眾不同的音樂理念和中國的文化底蘊使他走上了壹條超越常規的音樂創作之路。他做出了水樂、石樂等非常規音樂，作品和人物都有爭議。然而，這位被貼上另類標簽的音樂大師，熱情的個性和對音樂的執著，給人們留下了最深刻的印象。
二十多年來，譚盾通過他的音樂向世界傳播中國文化，受到各地音樂愛好者的尊重和喜愛。主要作品有:五部交響戲劇系列、概念音樂-自然系列、歌劇《茶》、多媒體交響協奏曲系列、死亡與火:與畫家克利的對話、四重奏與琵琶鬼劇、歌劇《牡丹亭》、受英國愛丁堡藝術節委托、受德國巴赫國際協會委托的歌劇《馬可波羅》。為張藝謀電影《英雄》創作的原創音樂，《交響曲:天地》，為香港回歸創作的《世界交響曲》，為世界著名鋼琴家郎朗改編創作的《八幅水彩畫的回憶》等。這些作品大多由世界著名的指揮家和管弦樂隊以及像帕爾曼和馬友友這樣的偉大演奏家演奏。這些驕人的成績，足以說明譚盾已經以中國文化為根基，融入世界音樂氛圍，完全被世界接受和歡迎。