勞爾·杜菲，出生在19世紀末、活躍在20世紀上半葉的杜菲，是現代美術史上最具有獨創精神的畫家之壹。平順的壹生，享受著名氣、人氣與財富多方面的滿足，使他的作品充滿無盡的自由與幸福的光芒。
杜菲的創作題材範圍較小，這並不是因為受到什麽限制，只是壹個快樂的藝術家享受著表現的愉悅、癡迷於自己所喜愛事物的自然反映罷了。因此他的作品很容易為大眾所辨認和接受。20世紀初有閑階級生活中所熟悉的休閑活動都是他創作的題材。藍色的大海、賽會、音樂會、舞場等，通過畫家筆下幾近東方寫意般的線條，潑墨般色彩的描繪，洋溢著明朗、輕快、甜美的氣息，高度的概括，強力的表現，正是畫家充滿魅力的真正原因。杜菲雖然簡單地被劃歸為野獸派畫家，其實他收到多種繪畫運動的影響，嚴格說來並不屬於任何壹個流派。他首先以印象派畫家身份起步，繼而嘗試野獸派和立體派的畫風，最後以他極具個性的風格投身藝術創作。
觀賞杜菲的作品是件愉快的事，畫家獨特的造型和用色將觀者無障礙地帶入他的世界，這世界展現了純粹的祥和寧靜，揭示?另壹束的精髓和本質。
1877?6月3日出生於諾曼底的哈佛，為九個孩子中的長子。
1891?十四歲從學校畢業，為負擔家計而到公司當職員。
1892?進入哈佛市立美術學校上夜間課程，並到路惠勒爾的畫室學習，認識布拉克和佛利斯。
1898?入法國陸軍服役，未滿壹年就解除兵役。
1900獲得獎學金，進入巴黎國立美術學校裏昂·波納的畫室。
1901?在法蘭西斯藝術家畫廊展出作品。
1706?在貝爾特·威爾畫廊舉行首次個展。
1910-11為阿波裏內爾的《動物詩集》首次繪制木刻版畫。
1911?以木刻版畫為保羅·波伊瑞作布料圖案設計。
1912?擔任世界性的絲織品公司之美術指導。服飾設計師保羅·波伊瑞（1879-1944年）。
1921?在巴黎的柏漢姆·瓊尼畫廊舉行個展。
1934?到英國旅行，畫了阿斯科特賽馬場及考斯的賽船。
1936?受托為1937年巴黎萬國博覽會的電氣館繪制壁畫。
1937?首次遭受關節炎病痛的打擊。
1939?因第二次世界大戰爆發而逃到聖坦尼·休爾·杉同，次年則躲到法國南部。
1947?在巴黎的路易·卡雷畫廊舉行個展，兩年後則在紐約的路易·卡雷畫廊舉行個展。
1951?在醫生的勸說下到亞利桑那州的土桑療養。
1952返回法國。在佛加圭爾買下工作室。
1953?因心臟病逝世。葬於尼斯的西米埃修道院墓地。
19世紀末至20世紀初的畫家，所呈現的形象幾乎是定型的，醜聞、悲劇、糜爛的性，酒精或藥物中腐蝕人生，這些所謂波希米亞人的生活方式，往往促使他們早天。例如圖魯茲·勞特累克、凡·高、莫迪裏阿尼、高更等等數不盡的畫家們，都是在這樣的生活方式中斷送了性命。然而勞爾·杜菲(RaoulDufy)卻截然不同。他個性保守、溫和又活潑，壹生中與戲劇性的事件或悲慘境遇無緣，不論在個人生活或是藝術方面都擁有豐碩的成果。像他這般比其他人都順遂的人，也將他的幸福透過繪畫而綻放光芒。 勞爾·杜菲l877年6月3日生於法國港口都市哈佛的壹個重視教養但貧窮的家庭。父裏昂·馬瑞斯·杜菲在當地的金屬公司擔任會計，母親瑪麗·烏潔妮·伊達是個要照顧九個孩子、忙碌的家庭主婦。父親在單調的工作之余，對藝術有著明顯的喜好，他在城裏的教會負責管風琴演奏以及聖歌合唱團的指揮，也培養孩子們對藝術和音樂的興趣。做父親的恐怕不曾想過在他的孩子中確實有誰會走上藝術之路，那只不過是個夢吧，然而其中有四個孩子進入了藝術的領域。裏昂是鋼琴老師，加斯頓是音樂評論家，勞爾和尚恩則成為畫家。 勞爾-杜菲是家中的長男，1891年十四歲時從學校畢業之後，有五年的時間為了負擔弟妹們的養育費，而到瑞士的咖啡進口公司路得和郝舍公司裏工作。在工作中僅有的樂趣，就是眺望窗外的風景。由於他的辦公室就面對著哈佛港，有時他會畫下港口船只或卸貨工人的忙碌情景。 杜菲在早期所繪的鋼筆畫中，就已清楚地呈現了他未來的發展潛能，因此父親便勸他到哈佛的市立美術學校上夜間的課程。1892年，杜菲進入學院派畫家查理士·路惠勒爾的畫室學習素描。他和年輕的同學喬治·布拉克、歐頓·佛利斯結為好友。路惠勒爾堅信所有偉大的繪畫，都必須建立在紮實的素描基礎上。即使過了十年之後，杜菲提到路惠勒爾時仍然充滿了敬愛和感謝之情，他表示“路惠勒爾是壹位真正的藝術家，是具有古典風範的偉大素描家。我們都以非常尊敬和崇拜的心來仰慕他”。 1898年，杜菲被征召到陸軍服役，他的工作和繪畫課程都因此中斷。按法國的規定，兵役期通常為兩年，當時由於已是音樂家的弟弟加斯頓誌願加入軍樂隊，杜菲則入伍不滿十二個月就解除兵役了。這是因為法國的法律禁止兩個兄弟同時服兵役，所以杜菲得以提前退役。 1900年退役後的杜菲獲得了哈佛市所提供的每個月二百法郎的獎學金。他以這筆錢前往巴黎，進入國立美術學校裏昂·波納的畫室。杜菲在此接受非常嚴格的學院派教育。波納雖然是與印象派及後印象派同壹時代的人，但是他的觀點卻是深植在古典的傳統中。杜菲完成了四年的課程，他從不曾否定這樣的訓練。但是後來他曾感慨地表示，對於真正具有才氣和獨創性的年輕畫家來說，正規的美術教育所帶來的負面影響很有可能大幹正面的意義。不過保守而溫和的杜菲，並沒有把自己視為那類才氣橫溢的畫家之列的意思。 杜菲在國立美術學校求學的時候，與同樣來自哈佛的朋友佛利斯壹起住在蒙馬特寇特街的十二號房子。在他的同學中有許多人都是過著波希米亞式的頹廢生活，但是杜菲完全沒有沾染這股氣息，他比較喜歡到音樂會堂或合法的劇場、古典音樂廳等地方。雖然生活態度極為保守，但是絲毫不曾忽略身邊的藝術動向。他離開了封閉的畫室之後，以印象派的風格在巴黎街頭寫生，偶爾也畫油畫。1902年杜菲將他的壹幅粉蠟筆作品拿到壹個前衛畫廊，畫廊負責人看了隨即買下。四年後杜菲舉行首次個展。 國立美術學校的課程結束後，杜菲繼續以印象派的風格作畫，並且通過畫商賣出了壹些作品。1905年他在沙龍舉辦的野獸派畫展上，對於野獸派畫家們鮮艷強烈的色彩和大膽新穎的風格深深震撼，他再也無法滿足於自己的畫風，決心探究出屬於自己的方向。他仍然以巴黎為主要活動地點，然後和佛利斯、阿貝爾·馬克耶結伴寫生旅行，嘗試運用野獸派大膽的色彩。1908年他則與喬治·布拉克壹起到馬賽，並且開始實驗立體派的風格。 杜菲於1911年與烏潔妮·布莉頌結婚。關於烏潔妮，壹般只知道她聲譽尼斯，是在哈佛的女帽店工作時認識杜菲的，除此之外就別無所知了。兩人之間的關系，外人也無法得到更多的了解。杜菲對自己的個人生活，極端嚴守著私密性，不過在尼斯美術館所展出繪於1930年的作品《杜菲夫人畫像》，則可確信當時他兩人仍然還在壹起。這件作品是他所畫極少數正式的肖像畫之壹。兩人之間並沒有子嗣，無法確定自何時起，兩人在第二次世界大戰期間已完全沒生活在壹起了。烏潔妮是在杜菲逝世九年後的1962年過世的，葬於尼斯。她將許多先夫的作品贈給尼斯美術館，這座美術館便是以這些作品成為日後杜菲收藏品的基礎。 和烏潔妮結婚後，杜菲的繪畫事業很明顯地受到影響。三十四歲的杜菲覺得自己仿佛已經走到了窮途末路。他必需負起養家糊口的責任，認為自己不能再過著“夢中如王子、生活如乞丐”的日子。但是在他展示了實驗性的作品後，卻沒能出售，畫商也都與他斷絕來往。壹文不名的杜菲，有幸遇到壹位很關心畫家困境的慈善家，免費提供他位於諾曼底的農舍，讓杜菲得以解決經濟上的問題。在這裏，他同時發展著自己的風格，並以插畫來作為他的副業。結果他在插畫的收入更大於創作所得。杜菲最初的插畫作品是為紀堯姆·阿波裏內爾《動物詩集》所繪的木刻版畫插圖，雖然他只得到微薄的收入，不過這些作品也證明了他的藝術才華，畫作具有銷路了。l911年，服飾設計師保羅·波伊瑞看到杜菲的插畫後，詢問他是否有意願以木刻版畫為其作布料圖案的設計。杜菲不顧那些自恃甚高的同行們的嘲笑，看在金錢的份上，很爽快地便答應了。 波伊瑞為了這項新事業，特地在蒙馬特租了壹間小小的工廠。杜菲就在這位於吉爾曼街的新畫室裏雕刻木版，研究顏色的搭配。他的設計在工廠印染後，成為高檔價位的圍巾和服裝。對杜菲來說，看到那些他從不敢奢想會買他畫作的巴黎上流階級的夫人們，斤欠喜地把他設計的圍巾披在身上，真是感到莫大的安慰。 杜菲以自由簽約者的身分，和波伊瑞合作之後，他又接受了絲織品領域聞名全球、位於裏昂的比安奇尼·費裏耶公司，聘請他擔任美術指導的職務。這份有固定薪資、只須在規定的時間內上班的工作，為他帶來經濟上的穩定。由於他每天的生活都是事先可以預料的，使他能夠配合進度完成工作，這對杜菲來說正是最理想的狀況。不過，不久後由於第壹次世界大戰爆發，這樣的生活只得被迫中斷了兩年。杜菲與他那些以布拉克為首的理想主義型的朋友完全不同，他沒有像他們那般誌願走入戰爭前線的高昂情緒，而是留在後方為戰事的海報或報紙繪制具愛國意義的木刻版畫。第壹次世界大戰的期間(1914-1918年)，他靠著繪畫或插畫度日，至於發生在他身邊種種悲慘的狀況，似乎都不會對他有所影響。?1919年裏昂方面的工作又恢復了，這份工作壹直持續到1928年，之後他才把重心逐漸從設計移向繪畫。
1920年春天，杜菲偕妻子遷往法國南部裏維耶拉的丘陵地帶、壹個名為凡斯的小城租了壹間房子，這可以說是他成年以來第壹次能夠全心專註在繪畫上。也正是在這個時期，他走出了自己的藝術之路，如鮮艷的色彩、活潑的曲線、蔓草花紋的設計等具有個人特色的風格，都成形於這個時候。 1921年，巴黎頗負盛名的柏漢姆·瓊尼畫廊接受杜菲的申請，舉行他的個人畫展。這次展出獲得了相當程度的成功，更讓他高興的是，他有幾件作品也被賣出了。對他來說，這不僅是增加了收入，也從而發現自己的新畫風能被人們所接受，使他更充滿了信心。 擁有經濟上的安定、也對自己的風格產生自信心的杜菲，此後的三十年壹直保持著創造力，除了數千件的油畫、水彩畫、不透明水彩畫之外，還有數不盡的素描、銅版畫、石版畫及陶藝作品。此外，他也接受從事壹些商業性的工作，如1937年為巴黎萬國博覽會的電氣館所繪制的巨大壁畫，就是其中最為人所知的。 杜菲雖然沒有撤出他在蒙馬特的畫室，但較多的時間仍是待在法國南部。之後他為了尋求新的形象和銷售渠道，也前往英國、意大利、比利時、西班牙、摩洛哥、美國等地旅行。 杜菲雖然時常遭到嚴厲的批評，不過他卻廣受歡迎，在商業上獲得相當大的成功。這是因為在非具象的畫作領域中，世界上重要的收藏家們都對杜菲作品易於領會的魅力頃心，極力收藏。但是在1937年，杜菲首次遭逢他人生的重大危機。六十歲那年，他罹患了風濕性關節炎，病情日益惡化，到40年代的末期，他的手腳已無法自由活動。走路的時候必須靠著拐杖，他的手和手腕時常痛得厲害，讓他無法握住畫筆。1950年當他開始考慮是否被迫將放棄繪畫事業時，他接受了壹位美國內科醫生弗萊迪·洪巴賈的提議，到馬薩諸塞州波斯頓的猶太人紀念醫院進行治療。杜菲在這裏註射壹種以副。腎皮質荷爾蒙為基礎的新藥劑，最後雖然不能使他的健康完全恢復，不過他的手已經能夠再度活動了。1951年他聽從洪巴賈的勸告，搬到亞力桑那州的土桑，由於當地溫暖、幹燥的空氣，使他的病況也更減輕了。杜菲住在亞力桑那州壹年，非常想念家鄉，1952年便返回法國，在法國號稱最幹燥的地方，亞維依附近的古老城鎮佛加圭爾買下壹間畫室。 雖然這時候他的關節炎已控制在能夠忍受的程度，不過他整體的健康狀況卻逐漸惡化了。1952年冬天感染了嚴重的肺炎，1953年3月23日又引發冠狀動脈血栓，25日早上以七十六歲之齡離開人世。 杜菲的遺體葬於尼斯的壹個可眺望到地中海的西米埃修道院墓地。在他的葬禮上，魯涅·古斯朗讀祭文，他道出了眾人的心聲：“人生的小小喜悅已隨著杜菲而遠去了。如果他未曾留下不朽的作品，我們今後或許將不會如此地愛著天空與大地了。”