不知道各位前壹陣子看沒看院線電影 《庫伊拉》 ，這部劇是迪士尼 《101忠狗》 電影的延伸作品，主要講述其中反派庫伊拉之前的故事。
本以為是講述反派的成長歷程，沒想到這部片子卻實實在在的是壹部 時尚 服裝大片！將70年代的 時尚 倫敦展現得淋漓盡致。
這部電影之所以很吸引人，是因為有很多大牌當年輝煌的影子，那些經典的設計和場面現在都很難看到了，所以這部劇被說成是部 " 時尚 界名場面大盤點" 也不為過。
本片負責服裝的是71歲的 珍妮·碧萬 ，曾10次提名，2次拿到了奧斯卡“最佳服裝設計”獎，絕對是資深中的資深，大佬中的大佬！
1950年出生，本身已經71歲的她，經歷過70年代的倫敦，深受到當時倫敦盛行的 時尚 文化熏陶與浸染，今天就讓我們通過這部電影看看當時服裝 時尚 的絕倫之美。
珍妮·碧萬帶領團隊16周內完成了100多位角色的服裝設計和制作，光是女主庫伊拉就足足換了47套造型。
70年代的 時尚 風潮
朋克美學
70年代的倫敦， 社會 動蕩、失業率高，年輕人把不滿情緒投射到音樂和 時尚 上面，文化氛圍是頹廢而自由的。
那時工業革命剛經歷過第二階段，大量生產技術的發展取代了越來越多的手工勞動。
但紡織服裝業講求細節和設計，無法簡單地被機器所取代，尚有利可圖。如果說70年代以前的西方設計，被稱為 “最優雅的時代” ，那麽70年代就是把束之高閣的優雅，拉到了大馬路上，走進了真實的生活裏。
當時的 時尚 設計和 社會 思潮息息相關，在政治文化裏的爭論會很快就反映到設計和 時尚 消費領域中。
所以這段時期的設計非常激進，各種新興品牌層出不窮，風格也在迅速變化發展中，引得全世界人們的關註。
比如 Dior 和 Balenciaga 就從那場時裝變革中脫穎而出，成為了時代領頭羊。女性曲線再次成為服裝的重要訴求，Dior 的A字裙和公主風晚禮服成為時裝 時尚 的經典樣式，人人向往。
Balenciaga 則擅長對布料的創造性應用，襯裙，蕾絲，質感的網織花和亮色布料都是他們的拿手好戲，質量優秀又極盡奢華。
當時， 時尚 終歸是屬於上層人士的獨有消費，只會出現在非富即貴的沙龍裏， 和聚光燈下以及媒體的報道中，普通人幾乎很難接觸到這些自帶神秘感的事物，但年輕人在這種時代背景下的生活終究會形成壹股新的風潮， 朋克應運而生 。
年輕人渴望 時尚 ，想要被看見，但絕不是以這樣穿金戴銀、舉止造作的形式。邊緣人群、性解放、朋克音樂在這段時間不斷湧入大眾視野。
這裏不得不提到朋克教母Vivienne Westwood，任何傳統的元素都有可能被“搶劫”過來作為新的設計創新點，亦善於將亞文化和朋克的壹些元素引入服裝設計中。
劇中庫伊拉酒後打造的這個櫥窗布置就很有“西太後”Vivienne Westwood 的感覺——亂糟糟的發型，塗鴉和禮服的結合，用生活用品“報紙”做的裙擺等。
庫伊拉在電影裏的造型充滿了朋克美學，其精髓就是 “破壞” ，徹底地打碎重組，反傳統。
庫伊拉第壹件禮服的色彩就是濃烈的 黑 、 白、 紅 。
火燒鬥篷的這壹幕致敬了 Alexander McQueen 1998年 秋冬以聖女貞德為靈感的系列，身穿血紅之裝的女模特被處以地獄之火實施火刑的壹幕。
Alexander McQueen 1998年
電影中這件紅色禮服其實是來自男爵夫人1965年的古著款，是庫伊拉去到壹家時裝古著店淘來的。之後被Cruella解構重組重新設計了壹番。
而裙子的設計靈感來自有名的“樹禮服”。
原版是查爾斯?詹姆斯 Charles James 1955年為 Mrs. Ronald Tree 設計的，所以得名樹禮服。原版裙身擁有無數錯綜復雜的褶皺，包臀的設計也完美展現了典型的女性魅力。內襯是白色緞面，掀開的裙擺就像是隱藏的花朵。
Alexander McQuee Pre-Fall and Fall 2009
庫伊拉大秀上的朋克音樂，在壹眾穿戴整齊的 時尚 人士中顯得格格不入，但又輕而易舉贏得了大家的追捧。
上流 社會 人士最成熟的風格，華麗且優雅。而朋克設計完全是代表著年輕人的態度，渴望被看見，渴望表達，從生活中創造自己的 時尚 。
普通是最殘酷的侮辱
整部電影中出場的服裝每壹件都值得被拿出來好好說道，因為它們就是那個年代的 時尚 縮影。
全劇最費時費力的壹條裙子應該算下面這條高定花瓣裙了。
庫伊拉跳上男爵夫人的車站在車頂，用超長的花瓣裙擺完全擋住坐在車裏的男爵夫人，並順勢拉下了壹條橫幅，上面寫著「PAST」。
Alexander McQueen Spring 2003
花瓣裙擺很像是McQueen 2003年春夏著名的Oyster Dress。而花瓣裙上的軍裝夾克也酷似McQueen 1996年秋冬但丁系列的拿破侖黑金軍裝。
據說整條花瓣裙擺由服裝制造商 Kirsten Fletcher 制造，***有5060片花瓣手工縫制而成，非常重工，可以說是縫紉地獄了。
John Galliano Fall 2007
軍裝夾克上也有數不清的別針鏈條流蘇和肩章，浮誇至極，流露出70年代極端叛逆的朋克搖滾之感。但整體妝容又很像是 John Galliano 秀場壹般極致華麗，各種元素風格融合的恰到好處，而且十分符合人物的特點！
另壹個讓人印象深刻的就是穿著垃圾禮服在垃圾車裏出場的庫伊拉。但其實這些垃圾都是裙擺的壹部分， 用過時過季的的連衣裙和壹些廢舊垃圾報紙拼湊而成的recycle 40英尺長大長裙 。
這套禮服靈感取自電影經典 時尚 模仿電影《超級名模》中的“Derelicte”系列，男主角就是把垃圾做成了衣服。網上還有好多國外粉絲都DIY過這套。
文字報紙這個靈感來自於海盜爺 John Galliano 時期的 Dior 秀場。
Christian Dior Fall 2000
而束胸和裙身的設計也非常 John Galliano。比如2006年的 Dior 就是用這樣的緊身束胸和浮誇的大裙擺
Christian Dior Spring 2006 Coutur
整體廓形又像是 Dior 2010年秋冬高定的廓形，相當於是兩季的結合！水鉆妝容也是很到位了。
劇情庫伊拉的朋克造型也是十分的出彩，皮夾克配合著聳肩設計充滿了叛逆氣息。
像是用輪胎制成的方肩皮夾克+綴滿亮片的緊身褲，臉上塗抹著「The Future」字樣的黑暗妝容非常西太後。
庫伊拉臉上繪制的 The Future 字體來源於英國著名朋克樂隊也就是 Vivienne Westwood 的第二任老公 Malcolm Mclaren 組建的性手槍樂隊 Sex Pistol 的專輯封面字體。
鉚釘、皮革，這些標誌性的朋克文化，代表著那個時代真正的英倫不羈，將那壹時代的叛逆 時尚 又壹次展現在大眾面前。
最後就是經典的101斑點皮草造型，這個造型不管是在舊版還是新版中都十分的抓人眼球。
1996年版庫伊拉
Alexander McQueen Pre-Fall and Fall 2009
其實是設計師用類似天鵝絨材料染上黑白斑點創造出了皮毛的質感。這充滿戲劇化的裙裝廓形，從領口到腰身再到裙擺完完全全是 McQueen 曾經的愛用設計。
上流 社會 的時裝
看了劇中的庫伊拉後，我們再看看劇中典中典的反派，庫伊拉的母親，“男爵夫人”。
與前衛、叛逆的庫伊拉相反 ，男爵夫人壹出場就自帶貴氣。整部電影換了 33套 服裝，穿衣非常講究、壹絲不茍的態度，儼然壹副上流 社會 的女貴族模樣。
設計師碧萬根據 Christian Dior 新風貌的靈感給男爵夫人設計造型，用束腰凸顯腰身和曲線，寬大的裙擺顯得整體更優雅、有女人味。
伯爵夫人在電影裏穿得都十分華麗，就連日常裝都頗有高級禮服的感覺。很符合 Dior 在50年代著名的“New Look”風。
男爵夫人的時裝工作室就是參考迪奧在巴黎的工作室搭建的。
男爵夫人穿的這種大立領禮服的設計，也是借鑒了 Dior 的收腰長裙風格。當年伊麗莎白·泰勒的這身造型就是如此。
Dior 著名的暖棕色配色、頭巾、塔夫綢、千鳥格設計在男爵夫人的套裝上也有展現。
那些線條硬朗，結構立體，視覺上頗具雕塑藝術美感的造型靈感則是來自 Balenciaga。
男爵夫人的造型不僅在服裝上大費周章，就連其中的首飾搭配也另藏玄機。
除了華麗浮誇的服裝，每套必佩戴的就是貴到壹看過去就想猜它價格的珠寶。
很多款式來自於品牌 De Beers 的真品，創建自1888年，全球采集排名第1。
比如價值接近200萬美金的 Arpeggia 系列，靈感來自貝多芬的月光奏鳴曲，壹顆顆鉆石就像跳動的音符。
我只是想用服裝講故事
上面提到的種種，大部分都來自於設計師珍妮·碧萬的創意和想法，當然還有她團隊配合。
妳能想得到嗎？她本身的經歷也十分傳奇，並不是學習服裝設計出身的她，剛入行的時候是劇院的布景設計師。
她轉型電影服裝設計領域也像是偶然壹樣，水到渠成。對於之前壹步步走來的經歷，她認為其實從底層開始工作是很好的機會，可以學習在片場的感覺。
最重要的壹點就是後天的不斷努力，用心，以及學習，把自己置身於故事中，思考劇中人物的 情感 ，怎麽用服裝將 情感 呈現出。
為了把劇本印在腦子裏，通讀無數遍已經成了常事。再將人物角色進行分解，羅列出需要準備的材料、服飾。
2016年穿著牛仔褲和皮夾克上臺領獎了
她曾經說過“ 我是壹個人類觀察者，靈感來自於各個地方。” 為了更精準表達不同 歷史 背景的服裝細節，很喜歡在古著店裏淘壹些屬於電影年代的單品再加以改造，真正的在用衣服講故事。