制作舞曲那就是制作人了。就不單單是DJ了。再能自己唱幹聲然後再加鼓點啥的。就直接成編曲編詞的歌手了。就是完全的音樂人了。
問題二：Dj什麽意思? 分兩大類：壹大類是媒體DJ，這種DJ多半是在電視臺或電臺做主持工作(DJ：Disc Jockey的簡稱，又稱“唱片騎師”，是指選擇並且播放事先錄好的音樂來為他人帶來娛樂的人)，英文:Radio Disc Jockey。
第二大類是夜店DJ，也是要介紹的重點。
夜店DJ，英文：Night of Shop DJ 或者叫 Disco Music Jockey，可以理解成夜店的主持或唱片騎士！
早在壹次世界大戰之前就已經有DISCO存在，不過那時候沒有現在這麽瘋狂、這麽HIGH，也只不過是壹些節奏強勁壹些的音樂，DJ那時候只是在幕後的節目主持，就好像現在Radio DJ壹樣！
1972年Cherry Lips樂隊的壹首Play the Funky Muisc才能算是舞曲的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，後來被命名為 “Funky”，壹直到現在還深受人們的喜愛。而“DJ”則從幕後轉到了半幕後，參與了壹些演唱、音樂制作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的“DJ”。
到了1981年，壹個大家都非常熟悉的時代出現了--霹靂舞的時代。霹靂舞的壹直風格延續至今變成了大家知道的壹種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點--就是在97年風靡壹時的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕後轉到前臺，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、Lp啦，DJ只是在玩壹些叫做“Record”就是我們稱之為膠木碟或唱片（我們專業叫大盤）的東西。
在八十年代初，DJ們還不會充分發揮唱機的優點，只是機械的操作。到了八十年代末期，不知誰發明了壹種叫做scratching(或稱skratching) records即所謂“搓碟”。就是現在妳們見到DJ在不斷搓壹張唱盤，配合節拍發出吱吱吱的聲音。）的玩法，把DISCO推向了它第壹個 *** 。
八十年代,公元1983年英國王子Tony創建了DMC聯盟組織正式的把DJ從幕後推向了幕前，最初只是出音樂雜誌來介紹當時的音樂文化和舞池文化。然後，每個月泡制壹些最新的音樂唱片，推介最新的跳舞音樂，當時約有二萬多名DJ接受它所提供的服務。
在1984年開始，舉辦了首個DMC世界DJ大賽，比賽地點在英國倫敦當時最大的“Hippodrome”內進行，大約有三十多個國家和地區最好的DJ前往參加。
籍此，DMC每年都舉辦壹次“DMC世界冠軍DJ大賽”，並且在英國倫敦和美國紐約都設有總部。而它的分部就分別在三十五個不同國家內設立。
DMC的跨國發展，令到DMC的賽事更加令人註目，1992年著名的“MTV”音樂頻道的積極參與，令到DMC賽事更為豐富。
1998年萬眾期待的DMC世界DJ大賽在法國巴黎體育館內進行，賽事由下午二點壹直到晚上九點，來自法國各地的DJ已經有六千名了。
而這次的DMC世界DJ大賽更加吸引了十二個來自不同國家的電視臺前往報道，當然也有許多來自世界各地的電臺和文字玩者，而這次活動亦都壹時的佳話。
近些年來有不少出色的dj把流行pop歌曲改版成DISCO舞曲 或者直接原創壹些舞曲 在各種場合播放直接的引領了中國的電音文化,導致妳在什麽場合都可以聽到DJ舞曲,無論妳是在網上還是在車上以及很難想象的鄉下都能很容易感覺到DJ的存在,因為DJ實在是太好聽了!所以妳在那裏都有可能被舞曲那強勁的節奏灌滿妳的耳朵即使妳很不願意聽!但是舞曲還是會灌進妳的耳朵,因為這就是前衛、這就是流行、這就是時尚!
籍此DJ新行業也得到了全......>>
問題三：電音是什麽意思 電子音樂
同義詞 電音壹般指電子音樂
電子音樂（Electrophonic Music），簡稱電音、電子樂。含義而言，只要是使用電子樂器音色所創造的音樂，都可屬之，也就是排除原聲音樂以外的壹切。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、鼓機等電子樂器所產生的電子音色的音樂，都可合理地稱為電子音樂。包括house、trap、dubstep、techno、Trance等種類的音樂。
關於電子音色最簡單的理解，也就是包含所有電子樂器自帶音色/合成器調制音色/DAW合成器調制音色。[1]
電子音樂，其範圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，某些流行歌、搖滾樂中都經常會出現，只是常人不易發覺。國內很多人經常會把電子音樂叫成是DJ，但這是錯誤的叫法。因為DJ只是職業不是音樂風格。另外把電子舞曲叫成“DJ舞曲”也是對曲風的錯誤叫法[2] 。DJ就是職業名詞，無法替代已有的音樂風格。
實際上所謂的DJ是這些電子音樂的接歌混音播放者，也就是打碟工作者。DJ只是職業並不是音樂風格。很多人把電子音樂錯誤叫成DJ，以為DJ是音樂，實際上這是壹種誤解。有的人還會錯誤地將DJ與電音的音樂制作人劃上等號。DJ是隨DISCO發展起來的。DJ發展到現在，意思已經完全清晰化了，DJ只是職業名詞，是Disc Jockey的縮寫，並不是音樂風格，那些被錯誤叫成DJ的歌曲實際為電子音樂。而電子音樂並沒有“DJ”這樣的叫法。
問題四：為什麽叫管IG的姿態叫MC姿態，什麽含義？ v.youku/v_show/id_XNjc1MzY1ODE2
因為這個視頻。。。。。。
MC就是類似Rap的東西。。。。
問題五：夜場DMC是什麽意思 酒吧裏面的DMC 就是 自打自喊的人。。。 自打自喊就是 自己打碟 自己喊麥。。 在夜場範圍內 他們喜歡把自己稱呼成是DMC。。其實 DMC的真正含義是壹世界比賽的名字
問題六：PUB是什麽意思 Dj.格調曲風.Mix及其它
Dj
Disc Jockey的縮寫,Disc Jockey原有唱片騎士的意思,由於Disco音樂的迅速發展普及,Dj逐漸成為壹種文化,到今天,Dj的意思已經完全清晰指征為壹種職業的名詞了.只要有Dj的地方,就壹定程度地代表了那裏是壹種最時尚,最年輕,最活躍的律動,有最新.最潮,最嗨,最勁,最毒,最Dj的音樂.
Dance(舞曲)
顧名思義,舞蹈,跳舞,而在Dj舞曲領域裏專指壹種音樂類型Dance,而大部分Dance屬於Pop Dance,即流行舞曲,是由早期的Disco風格舞曲發展出來的分支,所有會有壹些Disco的影子,最近很火的Will I Am (Feat. Britney Spears)-Scream And Shout就是屬於此類舞曲,既具備流行元素又好跳舞.其實從廣義上來說,所有可以跳舞的音樂都是Dance Music.
Dancer(舞者)
顧名思義,Dancer是跳舞的人.即隨著音樂手舞足蹈,搖晃,跳躍,翩翩起舞或者有節奏的扭動的舞者.
Discoque(迪斯科的全稱)
源自於法語DiscothèQue,意指那些播放錄制好的跳舞音樂的舞廳,而在舞曲中,Disco也是壹種音樂風格,屬於Oldschool類型,迪士高音樂的出現標誌著舞曲音樂時代的到來.它源自於70年代早期日益興盛的律動導向的聲音以及瘋克(Funk)音樂,節奏開始淩駕於壹切之上,甚至高於歌曲的自身.通常,迪士高唱片是不分曲目沒有時間限制而連在壹起的,用來保持節奏的連貫性.隨著80年代的到來,迪士高音樂逐漸的推出,而被其繁衍和進化的風格,諸如:House.Techno等音樂所取代.
那些耳熟能詳,非常能夠代表80年代最時尚最經典的Disco舞曲還記得嗎?比如:No Limit.野人的士高等,小夥伴們不妨去懷舊壹番,溫故而知新嘛.
House(浩室)
80年代初期的迪士高音樂已經逐漸流行化,世俗化.壹種新的聲音在人們的需求中誕生.這就是至今對舞曲音樂產生非凡影響的浩室音樂.通過加入電子合成器.拉丁舞曲.雷鬼音樂.說唱音樂甚至是爵士樂等元素,使舞曲音樂更加多樣化.而浩室音樂最明顯的識別標誌就是其永恒不變的4/4節拍.隨著浩室音樂的演變,近年來,逐漸產生了Ambient House(氛圍浩室).Acid House(酸浩室)等等亞種.
House源起上個世紀八十年代的美國,House的字義是房子,而House音樂則擷自美國中西部的Illinois(伊利諾伊州)的全美第三大城市Chicago(芝加哥)的壹個世界上最早的知名舞廳Warehouse(倉庫)內,當時駐場Dj Frankie Knuckles采用將經典Disco及歐陸合成器電子音樂的混音舞曲連播方式,大獲成功,那時該舞廳的常客們對此創舉津津樂道,很快便將其混音方式歸於浩室類型.還有壹種說法是,之所以叫House,是因為做這種音樂很簡單,在壹個房子(House)裏壹個人就可以做出來了.
絕大部分的浩室是由鼓聲器所組成4/4拍子,伴隨著厚實的低音聲線(Bassline).在這層基礎之上再加入各種電子樂器制造出來的聲音和取樣(Sample),House基本上囊括了Bpm125-130區間的全部曲子,我們知道,即便是再經典的House音樂,其基本旋律不過是壹拍壹個鼓點四四拍聯播,人久聽之,會不會很枯燥乏味?其實,其實,House的信息量巨大,House可細分成多達上千種類別,比如爵士樂.藍調或流行電音(Synth Pop)等等.
Acid Jazz(酸爵士)
主要吸收了爵......>>
問題七：內涵段子中出現頻率最多的社會搖是什麽 蕭全那個土嗨做的歌吧。
我就是想看看土嗨們是不是不光覺得社會搖是個土嗨舞蹈，甚至覺得社會搖是壹種歌。ok我猜對了，妳們這些土嗨既然能把電音錯誤叫成社會搖？這跟把電音錯誤叫成DJ有什麽區別？
DJ只是職業，在夜店等場所打碟。DJ不是音樂曲風，那叫電音，土嗨把電音錯誤叫成DJ。至於土嗨是什麽，百度搜土嗨和電音有什麽區別？采訪電音愛好者黃柏鈞dy。別追問我。
問題八：Rock Your Body到底什麽意思 第壹個翻譯rock為搖滾的人不知所蹤，但內涵還是十分正確和傳神的。搖滾樂，主要結合吉他，電吉他，貝司，電子琴，組合架子鼓，或許還有打碟器之類的裝備，往往是壹個樂隊的形式進行表演。樂隊的人數有多有少，主唱壹般嗓音高亢，但也不排除英倫般的頹廢和娓娓道來。搖滾形式多樣，除了為大多數人所接受的主流搖滾外，還有更為兇狠的死亡搖滾，敲擊搖滾，更為抑郁的厄運搖滾等類型。搖滾二字，結合人們聽的時候不由自主想要跟著搖擺之意。
妳說的後壹句rock的意思，就是搖擺，不受拘束的搖擺的意思。
問題九：hiphop音樂起源於哪裏及hiphop的文化內涵是什麽？求解答 從字面上來看hiphop是輕擺扭臀，可以看出它的出處。hiphop含有rap的饒舌和較r&b復雜的節奏以及電唱機的音效，加上它擁有幾近人體脈搏的舒緩節奏，特別適合長時間舞蹈！
HipHop，從美國草根階層裏產生的玩意，綜合了幾種文化內涵，是最直接不過的美國文化產物。
首先說明：Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加壹點R(B)。
Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在壹起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成壹種巨大的概念――我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沈甸甸的純金飾品、平時說起話來就“YoYo what’s up？”的口語習慣――總之就是那種美國貧民街區裏黑人的生活方式以及他們的“範兒”。
Hip－Hop的起源用壹個“窮”字即可概括。為什麽要穿大壹號的衣服？除了方便運動之外，這種大號衣服的好處就是可以多穿幾年；為什麽會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力範圍的標誌，後來才越來越漂亮精致，發展成了民間藝術；為什麽會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不壹定能在白人的舞廳裏玩兒得高興；為什麽純正的Hip－Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。
有很多人認為中文不適合Hip－Hop，因為它的發音從根源上就與英語沒有任何相似之處，同時以此為基礎得出結論：目前出現的Hip－Hop都是垃圾。我要說這不對，Hip－Hop作品的好壞從根本上說不在於它的節奏、配樂――這些都僅僅是“範兒”而已。Hip－Hop音樂的真正精髓在於它所表達的內容和創作者的態度，在這壹點上，有人已經做得很不錯了。
比如哈狗幫吧，他們的作品罵過老人、老師、流行歌手、甚至還有歌迷和他們自己，但是聽了半天妳只能說，他們罵得有道理，具備壹個Hip－Hoper應有的混帳性情和可愛之處。
內地的比較重要的混出頭的Hip－Hop組合包括CMCB(中國說唱兄弟)、隱藏、功夫、龍門陣團體等等。他們的水準各不相同，也各自具備自己的特色，而他們的***同之處就是說話不帶臟字，內容不涉及國家民族，甚至連主流文化都不敢拿出來擠兌(再早壹些出道的李小龍、戴兵更是這樣)。
我們都知道他們怕自己的前途會被毀掉，那麽妳們玩搞笑也可以(事實上CMCB有壹首這樣的作品，是關於網友見面的，很受歡迎)，學學雪村吧，拿雞毛蒜皮講段子，必要的時候拿外國領導人開涮……可惜我們現在浮出水面的這些Hip－Hoper總想把自己擡高到街頭傳教士那個水平，最謙虛的也拿自己當時尚生活和時尚音樂的布道者，內容動輒就是國家大事、人生道理、時尚夜生活(當然是很小兒科很健康的那壹類，不帶藥品、性、械鬥、飈車或者別的什麽被認為危險的東西)。在第十壹屆中國歌曲排行榜晚會上，功夫、隱藏、CMCB將Hip－Hop音樂帶入了人民大會堂，他們在演出現場高唱道：“功夫、隱藏、CMCB，給中國流行音樂壹個前進的力量……”省省吧，先讓大家帶妳玩兒了再說。
網絡上絕對是如火如荼，事實上，內地最好的Hip－Hoper正聚集在網上，那兒幾乎不存在限制：搞笑類MC郝雨的《大學自習室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到壹定地步的沈陽MM(真名不詳，網名可能是叫小五)的《超強絕罵》《找回小花孩......>>