荒誕在文學作品中體現為生命的虛無、人際關系的喪失、個體的異化等。荒誕的作品體現了不同的審美趣味，伽莫夫最大的貢獻就是把荒誕變得更加具體。所以《局外人》之所以在社會上取得如此強烈的反響，是因為加穆把這種荒誕感塑造成了壹個具體的人物——莫爾索。
我對Morso這個角色的第壹感覺是，怎麽會有壹個人對自己的生命如此冷漠。
小說開頭第壹句“今天，我媽走了。還是昨天，我不知道。”讀起來略顯壓抑和驚喜，奠定了整部小說冰冷平淡的基調。按理說，母親應該是世界上最親的人。她的母親去世了，但她的兒子莫爾索對此壹無所知。在過去的壹年裏，我沒有去養老院看望我的母親，因為去那裏會毀了周末，我甚至懶得買票去趕公交車。母親去世後，莫爾索去了安放母親棺材的房間。他仔細觀察房間的每個角落，白色的墻壁，透明的窗戶，甚至棺材上的螺絲釘。但我對母親的長相不感興趣，我阻止了搬運工打開棺蓋讓他看。當他為他的母親守靈時，他抽煙、睡覺、喝牛奶和咖啡，這讓他非常無聊。仿佛母親的死與他無關，他冷酷無情。在母親的葬禮上，我沒有哭，也沒有難過，但壹想到葬禮結束了，我可以在家裏睡12個小時，我就滿心歡喜。而第二天，我去遊泳，和女朋友去看喜劇電影，在住處做愛。
Morso的人生原則就像他的口頭禪壹樣，不管是什麽，都沒關系，沒意義...他女朋友問Morso愛不愛她？他說這樣的話毫無意義。他當然不愛！女朋友問Morso願不願意嫁給她？他說結不結婚無所謂。如果妳願意，我們可以結婚。
莫爾索的鄰居萊蒙是個混混，讓莫爾索幫他寫壹封羞辱前女友的信。萊蒙很樂意問他願不願意和他做朋友，他可以做也可以不做。
老板認為莫爾索還年輕，想提拔他，把他調到巴黎辦事處負責營銷業務。而莫爾索說，沒必要，去哪裏都壹樣，什麽樣的生活都差不多，反正永遠改變不了生活。
Morso就是這樣壹個人，什麽都喜歡說。沒有強烈的愛憎，沒有對切身利益的沈默對待，沒有清晰的是非觀，壹切對他來說都不算什麽。他把社會和人際關系與自己完全割裂開來，仿佛是壹個冷眼旁觀的身體，渾身散發著壹種冰冷陰郁的氣息。
然而，就是這樣壹個看似沒有自我的人，才是最自我的。就是這樣壹個人，似乎最不在乎這個世界，他最懂得這個世界的本質。其實他並不是壹個麻木不仁的人。他對自然非常敏感，有很強的感性。他和同事艾曼紐壹起追著卡跑，就是為了知道卡車鏈毛斷裂和內燃機爆裂聲是怎麽回事。他在塞萊斯特的壹家酒店裏喝著葡萄酒和咖啡，沿著碼頭走回家，看著綠色的天空，這讓他感到快樂和舒適。後來，他無意中又誤殺了壹個阿拉伯人。在法庭受審時，他甚至忘記了辯護律師的發言，但他仍然記得聽到壹個賣冰小販吹喇叭的聲音，回憶起他心愛的街區和傍晚的天空。壹個如此感性的人，怎麽會對世界麻木？
Morso不是沒有感情，也不是冷血動物。相反，他完全遵循了最真實的情感痕跡。
莫爾索不想讓他的母親死去。事實上，他深愛著她。母親去世後，他經常突然想起她。當他在報紙上看到壹個故事時，他想起了他媽媽說過的話，“生活中不能欺騙”。當妳在監獄裏失去自由生活的時候，他想起了她媽媽常說的壹句話，“到最後，人可以習慣壹切”。他贊同她母親的人生哲學。所以他知道媽媽死的時候是自由的，所以沒必要為此感到難過。沒有人有權利為他哭泣。在精神上，他和他的母親非常接近。
伽莫夫的《摩梭》很像古代的莊子。莊子死了，妻子在唱歌，別人不明白。莊子說，人的生死輪回像壹年四季壹樣變化。現在她靜靜地躺在天地間，不過是生與死的變化中的壹環。可是我卻在壹旁哭泣，難道我不知道生活的真相嗎？我們往往只看到他們的無理取鬧，卻沒有窺探到他們真實的想法和獨特的內心世界。
莫爾索曾經很上進，有著雄心勃勃的大學生活，但退學後，他開始覺得這壹切都不重要，於是拒絕了老板讓他去巴黎的建議。莫爾索和拉蒙交朋友是因為拉蒙熱情主動的接近，莫爾索隨和的性格對這種不暴虐的朋友毫無抵抗力。不是Morso不想結婚。後來，當他看到馬松和他的妻子幸福地生活在海邊的小木屋裏時，他有生以來第壹次有了結婚的念頭。
莫爾索的思想像野草壹樣無根，內心空虛寂寞。他從不奢望對方有什麽，也不刻意迎合大眾，哪怕說些違心的話。他堅持無意義的生活。什麽樣的生活和他差不多，對大多數人賴以生存的希望、信念、理想漠不關心。他覺得無論如何都不會改變自己的生活。
莫爾索說，“活著的時候，千萬不要在演戲上作弊”，這是他的人生哲學，也是他悲劇的根源。
該書前半部分重點講述了莫爾索從母親之死開始的強烈的自我意識，後半部分通過莫爾索誤殺阿拉伯人的事件，使莫爾索徹底被推入社會意識的集體批判中，激化了個人意識與社會意識的沖突。這也是局外人的荒謬之處。法庭審判根本沒有註意到客觀事實。莫爾索向阿拉伯人開了壹槍，補了四槍，在法律上構成犯罪，但在法庭審判中被繞過。完全拋開被告莫爾索，幾個月前在母親的葬禮上，他沒有哭，也無動於衷。以此來論證被告人不純潔的性格和道德，指控莫爾索用殺人犯的心埋葬了他的母親，在道德審判中判他死刑，將莫爾索送上斷頭臺。就像莫爾索的辯護律師說的，這次庭審壹切都是真的，但沒有壹樣是真的！
對於莫爾索的性格，這並不重要，他不願意為自己辯護，也不願意撒謊。他覺得沒必要。他順從人們對他的看法，而不是堅定地表達自己。在庭審過程中，莫爾索對法官的指控深感不解和厭煩，他選擇不像局外人那樣解釋。在沒有其他被告參與的情況下，他的命運只能由他人決定。
書的最後壹個高潮是莫爾索和牧師在壹個小牢房裏的對話。這部分是小說從荒謬的法庭審判到莫爾索對客觀真理的堅持。牧師和他的門徒說服他相信上帝。莫爾索沒有像以前那樣順從整件事，而是激烈地反抗。莫爾索被背叛致死是必然的，但在這場與牧師的精神交鋒中，莫爾索贏了。
加木在第二次世界大戰的背景下寫了《局外人》。莫爾索的形象在戰後的資本主義社會引起了廣泛的共鳴，戰後的人們陷入了壹種艱難和不確定感。戰爭的結束並沒有帶走它投射的無邊陰影。莫爾索的形象只是當代法國青年的縮影。
他們對人類的存在焦慮，卻以超理性的態度看待世界。就像莫爾索說的，什麽都不重要，無論是別人的死，還是母親的愛，都不重要，因為總有壹天，所有的人都會毫無例外地被死刑出賣，沒有壹個人能夠幸免。但當他死的時候，他獲得了超越世俗的幸福感。他向這個冰冷而未完成的世界敞開了心扉，在這個世界上經歷了這樣的愛與和諧，覺得自己曾經幸福，現在幸福。
這壹年，東亞出現了壹種低欲小喜哀的文化，與《局外人》中所表達的虛無有某種象似性。前幾年有壹部日本電影《小森林》很受歡迎。影片中，女主角世子去東京旅遊，卻終究無法適應城市快節奏的生活節奏，最終回到了遠離城市喧囂的家鄉。她把對家鄉的愛融入到了對食物的烹飪中，用壹雙勤勞的手經營著雖小卻舒適的生活，無可爭議。石子和莫爾索看似對這個瞬息萬變的世界漠不關心，卻在他們親身感受中表達了對這個世界的親和。
我覺得每個人心中都有那麽壹點點Morso，但是存在於頭腦中的那部分Morso可能沒有那麽大，但是那壹點點總會蹦出來，告訴我們做自己。我回憶起我在高中的時候。當時在重點班，在高強度的學習氛圍下，我渴望跳出那堵令人窒息的墻，思考自己為什麽要那麽努力的學習。我幾乎在知識的海洋中找不到自己。漸漸的，我開始退到邊緣，在老師眼裏有很多叛逆的行為。上課不聽老師講課，前面抱著壹堆書，坐在最後壹排自學。在同學眼裏，我孤僻，就像陰風壹樣。我經常在晚上帶著臺燈跑到偏僻宿舍的大石頭後面思考學習的意義，人生的意義是什麽。
那時候我排斥壹切事物和人，把自己禁錮在壹個黑暗的角落裏，以至於進了大學，還得自我介紹。我說我覺得自己像壹頭卷發，覺得有壹股力量把我拉直了。不，我沒有介紹我的名字和我的愛好。......
我現在回憶起那段孤獨的時光。我穿著不合適的衣服，把被套改造成奇怪的形狀，不顧任何人對我的評價和看法。我在日記裏寫了人生哲學，在課堂上分享了人生無常的話題。是的，我活得像個墮落的神，看透了這個世界，卻失去了對它最初的愛。不喜歡和同學交流，不喜歡加入社團，不喜歡待在人多的地方。我孤立了這個世界上的很多人和事。當時我以為是我自己。
前壹段時間，齊帕說他和蔡康永有壹點共同的感受。他說，很多人拿給他簽名時，最常簽的三個字是“做妳自己”。他寫了太多次後，覺得很多人在談論做自己的時候，很少有人能回答做自己是什麽。似乎別人就是地獄，其他人，無論是家人，愛人，同學，同事，都很容易給我們造成壓力和困擾，所以當我寫下做自己這三個字的時候，我覺得很自由，擺脫了別人。但現在他深刻認識到，沒有別人，妳做不了自己。當妳在紙上畫壹個圓，想畫出自己的圓，當妳畫成功的時候，它壹定是既有圓的內側，又有圓的外側。
突然意識到，看透這個世界的真相，並不是人生的全部。如果我們認為那些真相就是壹切，難道不應該為冰冷的真相郁悶到死嗎？我們下半輩子要做什麽？每天背誦真理！而即使在臨死前的最後壹秒，我們也無法完全看透壹切。我們認為看透的只是我們的壹部分。如果我們看不透壹切，那就是每壹秒都得隨著當下的人生機遇而流動，這才是最好的生活方式。找到自己想要表達的東西，不是模糊的，應該是具體的呈現，就像《小森林》裏的城裏孩子壹樣。她看透了城市的快節奏，回到了家鄉。她把對家鄉的愛融入到食物的烹飪中，收獲了很多愛。
如果妳壹直在尋找人生的意義，那妳就永遠活不下去，所以在看透這個世界，保持自己的基礎上，妳要能和別人互補。也要找到自己內心的歸屬，找到值得為之瘋狂的東西，這樣才能更好的愛這個世界！
時隔六年，我又回到了高中時的石頭後面。現在我真的想說，我太愛這個世界了！