Fs圖是剪力圖，M圖是彎矩圖。
用於梁軸坐標表示截面位置，梁軸縱坐標表示相應截面的剪力或彎矩。在荷載作用下，桿件截面上可能發生荷載的剪切效應，桿件不同截面上的剪切效應值可能不同。
沿構件長度方向畫出（同比例）各截面的剪切效應值線段，並將線段頂點形成的範圍圖連接起來，稱為給定荷載下構件的剪力圖。
“fs地圖的繪制者名叫崔巨洲，他的位置是安徽省-宣城市-宣州區。他的校名是渭南市醫藥衛生學校，校址在安徽省宣城市宣州區余省路與桂花路交叉口西南角。很清楚，讓我們傳播它。”
這是插畫家Dodolog的插畫系列《Fair Coco》。她是中國的壹名年輕插畫家。插畫系列《Fair Coco》是她於2012年開始創作的壹系列插畫。人物性格鮮明，令人難忘，非常有感染力。她作品中的漂亮女孩各不相同，但都是壹個叫可可的女孩。據多多哥說，因為她最喜歡白色山茶花和可可·香奈兒，所以她將自己的插畫形象命名為可可。
我希望她在很多方面都可以，但不要失去自我。永遠保持簡單大方。COCO受到許多人的喜愛。這些女孩嫵媚、可愛、迷人、俏皮、優雅或憂傷。有無盡的風情縈繞心頭。
插圖的風格有哪些，它們的代表作者是誰？知名的插畫網站有插畫中國和火星時代和火神。百度裏有很多，這些網站裏可以找到很多教程。插畫的種類和風格很多，如果再細分的話很難完全統計出來:唯美寫實風格、日本少女時代風格、歐美寫實風格、血腥風格和暗黑風格。很難說誰是某壹種風格的代表作者，比如二岔風格、水彩風格、國畫風格、遊戲風格等。畢竟每種風格都有其優點:唯美寫實風格如陳淑芬，普通，賢淑等水彩，傳統國畫風格如中國的壹吹梅（感覺她更適合作為傳統國畫風格）二茶實際上應該是壹個類別，其中許多繪畫風格被細分，現在中國比較有名的有:雪娃娃等。舊小說有插圖和繡像，這是我國的傳統。插圖都是木版畫，是刻在木刻上再印刷出來的。除了極少數例外，它們通常既粗俗又粗糙。鹹豐時期的任維昌，壹般被認為是中國傳統版畫的最後壹位大師。代代相傳的《33個火槍手》人物形象栩栩如生。中國版畫歷史悠久。最古老的印刷品是漢代的小篆。印章上刻有龍、虎、鳥等圖案，印在絹紙上成為精美的圖形。版畫成長於隋唐時期的佛教繪畫中，興盛於宋元時期，並在明末達到頂峰。最偉大的藝術家是陳洪綬（老廉）。清代版畫普遍發展，年畫在民間盛行。鹹豐時期的任維昌，壹般被認為是中國傳統版畫的最後壹位大師。後來的版畫受到西方藝術的影響，這與我們的傳統風格截然不同。任偉昌的版畫集《三十三個火槍手》收錄了33個劍客人物，人物形象非常生動。偶爾，當我有空的時候，翻看幾頁就會引發壹些想象，並經常產生壹個想法:“最好在每張照片中‘插入’壹個小故事。”傳統上，畫家總是為小說家畫插圖。古今中外，似乎從來沒有壹個小說家為壹系列繪畫作品插入小說。我不知道這33位劍客的所有故事，因為我讀書不多。但不管怎麽說，這是壹本小說，我也不知道原著故事，所以我不妨隨意創造壹個故事。但即使是寫三十三個關於遊俠騎士的故事的願望也永遠不會完成。寫完第壹篇《越女劍》後，我就沒辦法寫第二篇小說《校園客》。寫記敘文比寫小說省力多了，所以我用壹種直白的方式來介紹原著故事。其中校園客、聶隱娘、紅線、昆侖奴四個故事眾所周知，不再贅述。同時原文文筆極佳，我沒有能力翻譯成同樣簡潔優美的風格，所以附上了原文。比較不常見的故事都寫了原創內容。中國古代書籍的雕刻和插圖藝術古人著書立說，重視圖片的作用。《左圖右書》《左圖右史》《文不足以補之，圖不足以述之》，圖文相得益彰，是中國書籍的優良傳統。中國歷代刻書不計其數，許多刻書都附有精美的插圖，不僅是壹筆寶貴的歷史文化財富，也是研究古代政治、文化和民俗的生動資料。壹、中國古籍印刷插圖的起源和出現。就其生產形式而言，中國的古籍大致可分為兩個時代:著書和印書。漢代以前，人們在竹簡、木簡等自然載體或絲綢等絲織品上抄寫書籍。1942年，湖南長沙戰國楚墓出土了壹幅帛畫。它被繪上了類似於青銅器銘文的彩色圖像和描述，周圍繪有十二個雕像，象征著十二個月。這是中國早期絲綢插圖的遺跡。所謂雕版插畫，是指通過雕版印刷獲得的繪畫復制品。雕版印刷又稱整版印刷，是指在整塊木板或其他材料上雕刻文字或圖片，然後用油墨印刷的方法。通過這種方式，可以獲得大量插圖和圖紙的副本。因為古代的書籍主要是梨和棗，這些插圖全部是版畫，也稱為木刻。雕版印刷發明後，首先應用於佛經和插圖的印刷。唐代著名僧人玄奘大師曾經雕刻和印刷佛像。唐朝末年，馮至引用《雲仙三錄》卷僧園中的路易說:“玄奘將普賢的形象印在背紙上，施於四面八方，年年無事。”可以看出數量相當多。現存較老的雕版印刷藝術品是《達拉尼經》，出土於1953年成都東門外望江樓附近的唐代墓葬。這件作品是在佩戴在墳墓主臂上的銀手鐲中發現的，手鐲上刻有古梵文佛經，周圍和中心印有小佛像。據考，該書出版於唐肅宗至德二年（公元757年）。唐代版畫遺存中，另壹件比較重要的作品是唐憲通九年（公元868年）出版的《金剛般若波羅蜜多經》扉頁畫。這張紙長約16英尺，由六頁紙組成。在文章的最後，畫出了“給孤獨的花園壹棵樹”的圖畫。整個畫面裝飾華麗，布局穩妥，線條細膩，是壹幅雕刻技藝成熟的傑作。卷末有“鹹通四月十五、九日王度第二父母時”的出版，這是現存最早的有確切出版日期的刻本插圖和著名佛教版畫。中國以雕版印刷的形式為書籍印刷插圖，這至少比歐洲早500年。這幅畫是中國早期雕版印刷插圖中最著名的傑作。唐朝初期，皇帝們采取儒釋道三教並重的政策，佛教發展迅速。女皇武則天改唐為周，並借用《大雲經》作為天女令的標誌，聲稱她的“龍興”是佛教的預言，也是佛教的壹大發展。當時，全國各地都建造了雕像和寺廟；學者出版經書，蔚然成風。從這壹點來看，當時肯定有大量的佛教版畫。只是因為年代久遠，如今留存下來的唐代版畫很少。此外，唐會昌五年（公元845年），唐武宗寫信毀佛，所有的經文都被刻上了，所有的經文都被搶走了灰燼。流傳至今的佛教版本就像吉祥的羽毛壹樣，很難找到。但根據文獻記載和現有實物，可以初步肯定的是，中國雕版印刷術發明後，首先廣泛應用於佛經的印刷，佛教作品成為中國雕版印刷和插圖藝術史上最早的門類。二、繼唐之後的五代、兩宋、元代插圖五代、兩宋、元代是中國歷史上壹個大動蕩、大分裂、大混亂的時代，也是美術史上壹個相對衰落的時期，但唐代開創的雕版插畫藝術卻在動蕩中取得了長足的發展。五代時期遺留下來的刻本插圖，佛教題材仍然只有壹種，數量也很少，但與唐代相比，還是比較多的。其中，最值得壹提的是大聖人毗沙門天像和觀世音菩薩像。兩幅圖均刊於後晉四年（公元947年），後者題有“歸義軍節史考校老師曹所作”字樣，並有刻本師簽名。這是現存最早的雕刻插圖，上面有所有時間、地點、出版商和雕刻師的名字。前者是現存最早的觀音刻本和插畫，這表明它們雖然都是佛教藝術品，但在題材選擇上遠比唐代豐富。公元960年，北宋建立，在征服北方和征服南方後，國家重新統壹。宋代，文誌受到重視，雕版印刷全面發展，雕版印刷和插圖藝術也取得了很大進步。宋代的版畫和插畫藝術遺存仍以佛教為主。其中，有四幅插圖出現在宋太宗的《時代》雜誌《解讀皇家收藏》中，是現存最古老的山水畫；永熙年間出版的彌勒佛、文殊菩薩等四幅圖（日本現存）都是佳作。達拉尼的曼陀羅和達拉尼的咒語也是世界著名的遺產。如南宋臨安出版的《文殊圖鑒贊》，版放於頁頂，是現存最早的大型佛教插畫組畫，也可以說是最古老的傳世連環畫作品。南宋建安年間於欽出版的《列女傳》，更值得成為壹部偉大的著作。徐康的《舊夢》評論說:“自繡像的書籍以來，宋代出版的列女傳是最精致的。”這本書的布局與《文殊指南圖贊》相似。與宋朝對峙的遼、金、西夏都是中國少數民族建立的政權。他們在版畫插圖藝術領域也取得了令人印象深刻的成就。如遼國首都燕京是北方佛教版畫插圖藝術的重要創作地，1974年7月在山西應縣佛宮寺釋迦塔發現大量遼代佛經，其中插圖十余幅，均為精品。金代大藏經《趙城藏》的題畫本，刻工工整有力，背景深邃蒼勁，簡潔明快，人物個性鮮明，是佛教版畫插圖中罕見的結構。從以上不難看出，五代、兩宋、遼金時期的木刻插圖在雕刻技藝、雕刻隊伍、繪制區域，以及表現內容和表現手法等方面都有了明顯的進步，為今後木刻插圖的大發展奠定了良好的基礎。元代也是中國雕版印刷史上的壹個重要時代。與宋代相比，元代出版的書籍插圖不僅遜色，而且有所改進。就宗教疆域而言，元代完成的寨上題畫工整優美，遠超宋代。更重要的是，中國的許多種類的書籍插圖在元代開始出現。例如，元代出版的《西廂記》是現存最早的戲曲插圖，《五種全相評話》是評話出版最早的插圖，《石聞廣記》是圖畫書的開端，這些都是版畫插圖史上的壹部巨著。因此，宋元時期是中國版畫和插畫藝術史上的壹個重要時代。3.明代輝煌的插圖在明代，中國的圖書出版業全面發展，雕刻師眾多，作坊眾多，雕刻插圖藝術進入了繁榮的黃金時代。其特點主要表現在以下幾個方面。百花齊放，空前繁榮，這是明代版畫插圖的第壹個特點。經過唐、宋、元三代的探索，到了明代，雕版插圖藝術不僅在生產地域上空前擴大，而且逐漸形成了建安、金陵、新安三大藝術流派。武林、蘇州和吳興的其他雕版插圖也各具特色，圍繞三大流派，如繁星拱月，展現出壹派生機勃勃的景象。各流派、各地區爭奇鬥艷，卻又相互交流、相互促進，這為中國版畫藝術向更廣闊的世界發展提供了良好的條件。形式多樣，各擅勝場，是明代雕版插畫藝術的第二大特點。這主要表現在插畫的類型很多，如雙面連綴、多面連綴、月光連綴等。除了宋元時期的單面造型之外，這為畫家以同類造型提供了充分的選擇。它是明代版畫插圖藝術的第三大特色，也是其藝術風格的最大特色。總的來說，建安畫派和金陵畫派的早期插畫具有粗獷、樸實的民間藝術風格。自徽州版畫興起以來，它已成為明代插畫藝術的主流，而建安和金陵的版畫也向它靠攏，與之融合，使中國的插畫藝術更加耀眼。這大概是因為明朝萬歷年間中後期以後，大量文人參與插圖創作，使插圖不僅僅是書籍的裝幀和文字的插圖，更成為文人案頭的樂趣所在。知識分子的參與對提高插圖的社會地位，促進其質和量的飛躍起到了決定性作用。插畫師隊伍的專業化是明代版畫插畫藝術的第四大特征..明代有許多藝術家留下了他們的名字，如王賡，，蔡崇煥，何英，陸，熊，鄭等。，他們都是當時的名人。這些人嘔心瀝血，留下了無數的作品，比如今天還能看到的王文恒的作品，也就是不下幾十幅。壹些著名的大畫家，如唐寅、仇英、錢谷、丁和陳洪綬，也畫插圖。明代的雕刻多如繁星。例如，安徽歙縣潢川有近300名刻工，他們是徽派的主要刻工。他們父子世代相傳，輾轉南北，為徽派版畫風格的傳播做出了突出貢獻。其他的，如的景德寶、郭卓然、的武林祥、的王、的蘇明等。，都是大高手。如此龐大的刻工隊伍，成為明代版畫、插畫藝術大發展的人才基礎。技法上的精益求精和突飛猛進是明代版畫插圖藝術的第五大特征。建安、金陵畫派的早期插圖在技法上仍略顯粗糙，技法變化不大。徽派興起後，這種情況得到了徹底的改善，都運用自如，技巧嫻熟。同時，雕刻師們還註重總結理論。如陸玉久臨摹的徽州刻工說:“刻在木板上不稀奇，功夫深而細。如果妳想用雙刀穩定地提高螺紋，妳應該多看多刻。多看多想，萬事皆巧。武術只有十八種，雕塑家活到老學到老。握刀有自己的握刀原則，印刷能力有高有低。□大事，先刻人以刻山河。”簡明，本身就是壹本關於版畫的教科書。承歷推陳出新是明代版畫插圖藝術的第六大特色..這裏最值得壹提的是套印技術與版畫藝術的結合，彩色版畫的套印已經出現。最初，為了獲得彩色印版，根據圖片內容在壹個印版上塗上不同顏色並壹次性覆蓋紙張進行印刷的方法稱為單板著色法。這種方法在元朝就有了。在這種方法的基礎上，或在其啟發下，出現了按不同顏色復制彩圖的方法，將每種顏色雕刻成小版本，將不同版本中的顏色分開，並逐壹套印或重疊印刷，即套印。因為它的版型形似L型指甲，所以也被稱為“L版”。後來，他發明了嵌入凸凹板使紙面拱起的方法，使畫面充滿立體感，稱為“拱花”。套印插圖，色彩鮮艷，深淺適當，陰陽到背之間，可以混淆。明代畫譜插圖很多，如胡的《十竹窟畫譜》，的《古註畫譜》等都是佳作。當然，明代版畫，尤其是明末的版畫和插圖也不盡如人意。如果過於強調精致和豐富的作品，有時似乎不如早期版畫那樣令人興奮和有趣。公式化和程式化的表達也限制了它的發展。然而，這並不能掩蓋於的缺陷。無論是數量還是質量，明代插圖都代表了中國古代插圖藝術的最高成就，在世界上也處於領先地位。即使與以精致著稱的西方銅版畫插圖相比，它們在總體上甚至更差。四、由盛轉衰的清代書籍插圖清朝入關後采取了極端專制的文化政策，嚴禁焚書坑儒，文網密布，文牢屢促。為了避免災難，學者們沈迷於刪節部分，並勤於考證。“城門失火，殃及池魚”，明代興盛的版畫、插畫藝術也逐漸走向衰落。清代版畫和插畫藝術的衰落是壹個過程，並不是壹蹴而就的。清初仍有壹些精美的作品，如景德寶成勛雕刻的《揚州夢》和《秦樓月》插圖精美典雅，被認為是徽版的臂膀；四學堂的《隋唐演義》，吳三多齋的《封神演義》，李翁的《十首歌》等。，都不遜色於繁華時期的徽派名作。壹些著名的雕版家，如黃順吉、劉榮、商湯、唐毅、蔡思煌、譚壹奎等。，沒有辜負著名雕刻師的聲譽，因此雕刻插圖仍然繁榮了壹段時間後才得到清理和完善。清代第壹個衰落的插圖類別恰恰是明代最受歡迎的小說和戲曲插圖。這類作品，歷屆禁書首當其沖。康熙五十三年（公元65438年+0765438年+04年），康熙皇帝曾頒布詔書:“治天下，必先正己，有良俗。要剛正不阿，要有良好的風俗習慣，就必須崇拜儒家經典。小說中的所有淫穢文字都應嚴格禁止銷毀。”在這種情況下，小說和歌劇的插圖自然是註定的。幹嘉之後，這類作品很少精美絕倫，令人印象深刻，正是因為如此。事實上，清朝統治者討厭的是對清朝不利的書籍和圖畫，而不是插畫藝術本身。相反，插圖以其直接性和生動性，恰恰可以作為贊美“神聖王朝”的工具。因此，在清政府鐫刻的書籍中，有許多精美的插圖。清政府刻書，多由武英堂所刻，這類書籍的插圖被稱為殿印。其中有《禦耕織女詩》、《圓明園詩》、《避暑山莊三十六景詩》、《墨家集》等。都是寺廟版畫的代表作品。寺廟版畫用精細的刷子拋光，使它們美麗，構圖多變，印刷質量出色。故宮刻書如此重視插圖，在前朝是沒有的。然而，這些作品並不像民間作品那樣聰明優雅，因為它們崇拜朝廷，單方面追求謹慎和穩定。在統治者對戲曲和小說的高壓政策下，清代民間版畫插圖的兩大門類人物畫和山水畫取得了長足發展。《淩煙閣英雄圖》、《無雙譜》、《晚笑堂傳》、《水滸全圖》、《三國畫像》都是這方面的優秀結構。明朝末年政治黑暗，文臣混亂，武將軟弱，最終身死。漢族知識分子希望像古代聖賢和大臣那樣的人出來扭轉幹坤，重建山河。清初人物畫的發展多少與這種心態有關。清代山水插圖（主要是方誌插圖）取得了前所未有的輝煌成就。大畫家蕭雲以凝重的筆觸和陰郁的氣氛描繪了太平山川的畫面。他所委托的是明代李益對故國秀麗山水的悼念，具有強烈的民族主義和愛國主義精神。在古代山水插畫中，堪稱前無古人、後無來者。清朝的皇帝喜歡旅行，他們畫了各種插圖，如“南方大旅遊”和“西方大旅遊”，這些插圖上有好的，下有壞的。因此，《青山水姬友》等書的插圖極其豐富，成就斐然。地方誌中的插圖也與此有關。然而，這些插圖大多受到寺廟版的影響，太平山水圖中的磅礴大氣無法看到。明代發展起來的套印彩印插圖在清代也有很好的結構。清康熙時期沈出版的《芥子園畫傳》“壹畫之色先後，有數十版，有積逾尺者”，至今仍被奉為繪畫的圭臬。《西湖故事》是金陵王亞的彩印本，畫面豐富精美，也是套印本中的壹大勝景。清代嘉慶以後，刻本插圖的優秀作品並不多，除了少數傳記類和遊記類的插圖外，能被描繪的人物不多，技法上的突破也不多。值得壹提的是，清朝光緒年間，西方的光刻機傳入中國。平版印刷印刷圖片方便省力，成本低。它很快取代了雕刻形式，成為印刷書籍插圖的主要方法。晚清時期，出現了許多畫面精美的石版畫。雖然這已經不是木刻了，但就技法和構圖而言，它仍然是壹份珍貴的文化遺產，但它超出了本文的範圍，因此並不多余。