18後，《千與千尋》在中國上映，多年後依然感動。回想十幾年前，我還在上小學的時候，每天最大的樂趣就是放學回家，在電視機前看動畫片。壹次偶然的機會，我在電視的壹個點播節目上偶然看到了動畫作品《《千與千尋》》，瞬間被裏面新穎的設定吸引住了。在我的童年，當我還不知道久石讓這位偉大的音樂家時，《千與千尋》的每壹首背景音樂都像珍寶壹樣被反復聆聽，我樂此不疲。然而，世事難料。原來的吉蔔力工作室現在已經淡出了人們的視線，但他們的經典作品依然令人難忘。
宮崎駿其人曾在對這部作品的回憶中提到:“雖然我們已經過了童年，難道我們沒有相同的記憶嗎？”？在支持社會的成年人身上，依然可以找到過去的夢想。如果妳也相信這些事情會發生在65，438+00歲的女生身上——那麽妳的幻想壹定是真的。"
是的，乍壹看，這是壹個小女孩成長的故事。這是壹個幻想和現實的故事。也許壹切都是虛幻的，但虛幻之下可能有真相。這部電影講述了壹個普通的10歲女孩千尋的奇幻經歷。千尋和父母搬到了壹個陌生的新家，千尋無聊地坐在後座，完全不感興趣。旅程繼續。為了走捷徑，父親在群山中找到了壹條奇怪而隱蔽的隧道。我的父母不顧女兒的阻撓，強行進入了壹個不同的太空世界，壹個荒蕪的小鎮。
夜幕降臨後，小鎮突然變成了壹個新世界，無數的神和怪物相繼出現。他們來到唐經營的澡堂釋放壹天的疲勞。在這個神奇的世界裏，如果妳不工作，妳就會像的父母壹樣被唐變成壹頭豬。為了救父母，去了唐的壹家澡堂。在艱苦的工作中，他結交了許多新朋友，經歷了許多不可思議的事情。在這個過程中，千尋的心靈有了感悟和成長。她壹直在思考，等待壹個機會來拯救她的父母和她自己。經歷了壹場驚心動魄的冒險後，千尋終於在別人的幫助下拯救了自己和家人，回到了現實。
《《千與千尋》》可以說是宮崎駿其人父親作品的巔峰。與之前廣受好評的《幽靈公主》或者後來的《哈爾的移動城堡》相比，對社會問題的隱喻達到了前所未有的高度。宮崎駿其人依然采用經典的敘事模式，讓觀眾熟悉整個故事的格局結構，最大限度地提高觀眾的認知，快速無障礙地進入影片背景。他用自己深刻的性格體驗展現了社會生活中的精神矛盾，通過故事中主人公的內心矛盾和掙紮，使人物得到了徹底的升華。
如果單純談深度，顯然低估了老頭和吉蔔力工作室的實力。不得不說，宮崎駿其人對動畫的理解是世界級的，動畫電影的本質還是動畫，動畫的主要服務對象是兒童。通過電影《《千與千尋》》，宮崎駿其人希望所有看這部電影的女孩都能像千尋壹樣充滿活力。本片適合每壹個即將走上或走上人生道路的女孩，告訴她們如何獲得勇氣，如何在挫折中掙紮和堅持奮鬥。畢竟這是必修課，誰也逃不掉。
影片中千尋的冒險所產生的社會隱喻也是相當巨大的。就像這部電影的完整片名，其實並不是大家習慣性所說的“千尋”，而是“千尋精神”——重點只是放在了經常被遺忘的最後壹個詞上，也就是這部電影的英文翻譯，《千與千尋》。
申銀這個詞有兩個意思:壹個是為了上帝的消失，上帝讓妳消失；所謂“隱”的另壹種解釋是“被妖怪藏起來”並受到其娛樂，但從人類社會中消失，下落不明，似乎從影片的英文名中也能窺探壹二。回到故事的開頭。10歲的千尋開著父母的車搬到了新的地方，電影上映的時間是2001，而1991正是日本泡沫經濟崩潰的那壹年，也被稱為日本消失的十年。這十年，日本經濟大幅下滑，東京GDP可以買下整個美國的豪言壯語，現在看來是癡人說夢。但是，當時日本全國上下彌漫著壹種浮躁的心態。隨著國內經濟的騰飛，日本出現了欣欣向榮的繁榮景象，投機氣氛空前高漲。當時，白領下班後坐1萬日元起的出租車，去夜店、高爾夫俱樂部花大錢；富婆們跟著旅行團占領歐美各大城市，從奢侈品店到嶄新的房產，壹切都被日本人壹掃而空。當三菱地產以2200億日元買下紐約地標建築洛克菲勒中心14大樓時，這場全民狂歡徹底膨脹到了頂點。價格標簽完全簡化為壹個數字。大家都有錢，但是不用現金也可以刷卡，不用工資也可以借錢。如果他買不起，可以賒賬，然後先花——“先吃沒關系”。這與電影開頭千尋的父母未經主人同意就吃喝有多相似？每個人都生活在壹個充滿黃金的夢裏。今天玩得開心，明天再說。世界是天堂，未來是光明的。
然而，懲罰終究會到來。如果所有的故事都不能壹帆風順，千尋的父母就會變成豬。作為對無休止的貪婪，忘記過去和自己的身份的懲罰，千尋失去了他的父母和他的名字，並在唐的壹個澡堂裏當小千。電影反映的日本社會呢？隨著泡沫經濟的崩潰，公司破產，銀行倒閉，國家負債累累，家庭經濟寸步難行，壹派蕭條景象。對於孩子來說，這可以說是壹場噩夢，對於成年人來說，很可能是壹場災難。在壹個需要生存的世界裏，盲目的擴張讓人感覺生活在夢裏，而欲望和貪婪在現實中早已得不到滿足，以為幻想其實是真實的。失去曾經擁有的壹切是合理的。
《千與千尋》不僅是對整個社會環境的警示，也是對日本國家本身的反思，比如電影中的巨嬰和河神。原本清澈的河水被人類的臟垃圾填滿了，變得臭烘烘的。那時候的日本更像壹個巨嬰，以為全世界都在她的掌控之下，婆婆必須聽他的，所以婆婆手下的工人也是她自己的附屬品。千尋在動畫中是壹個小女孩，但在內心深處，千尋更像是壹群在20世紀90年代初為日本的未來而戰的年輕人。他們沒有選擇迷失自己，也沒有沈浸在過去的悲痛中。他們想要的是找到當初消失的壹切。在影片中，當與唐簽訂工作合同時，唐只是想像其他人壹樣把她的名字去掉，讓她繼續做而已。這就是宮崎駿其人堅持保留“千尋”這壹稱號的由來，它意味著壹次尋找自我的旅程。最終，唐的魔術失敗了。貪婪的成年人活該變成豬，但無辜的孩子不會被詛咒困擾。千尋從未忘記她的身份和任務。她自願去工作，為了拯救父母，為了讓國家經濟從泡沫經濟中復蘇，就像90年代初的那些年輕人壹樣。
《石油屋》更像是壹個社會的縮影，而千尋則是壹個沒有被誘惑蒙蔽雙眼的天真的孩子。他遵循父母起初教導的簡單而珍貴的生活方式，像在現實中壹樣與他們相處。掌櫃不在，就不要先吃飯，不要的金子就拒收；感到害怕就大聲哭出來承認，不再害怕後就勇敢面對；遇到壞人要警惕，遇到好人要感恩；想救人就付諸行動，對工作負責就認真對待；她毫不猶豫地把河神賜予的珍貴肉丸送給了不知名的白龍和無面人來拯救他們。正是這些簡單卻有力的選擇和行為，以及兒童對世界認知的本能，讓千尋最終拯救了自己和家人。
人們迷失在繁華平庸的現代都市裏，夢想像泡沫壹樣破碎。正是因為他們忘記了自己的名字，忘記了自己的信仰，忘記了自己的民族感情和意識。正是因為遺忘，我們才想要找到它，而《千與千尋》只是想向人們解釋這個主題。從畫面、音樂、情節、臺詞、主題等方面。，這部日本動畫電影的代表作，呈現了壹個想象力豐富、精彩絕倫、水平最高的寓言。所以，就像壹個警世寓言，告訴我們如何面對這個世界，如何在未來做出正確的決定。宮崎駿其人和他的團隊通過無數幅原畫表現出來的執著和毅力，是對這個世界最真誠的熱情和美好的向往，是對這個世界最深沈的愛。
宮崎駿其人曾在壹次采訪中說，千尋是壹個不像於娜·烏西卡那樣強大、具有特殊代表意義的女人。她是壹個10歲的柔弱普通的女孩。她代表了我們的過去。當我們穿過隧道，我們不能回頭。我們必須繼續向前跑。我們在跑步中可能會失去壹些東西，但沒關系。無論是個人還是民族甚至是國家，我們失去的都不可怕。把它拿回來。發生的事情只是暫時不在我的腦海裏，但它永遠不會被忘記。
即使鏡頭碎了，也會映出新的風景，即使夢碎了，也會留下美好的回憶，無論旅途多麽艱難，我都不會哭。太陽從東方升起，喚醒沈睡的大地，我覺得我的存在是如此有意義。壹些火花圍繞著我，妳和我在壹起。我再也不會去尋找，也永遠不會孤單。