不同類型、風格的插畫作品,其實都需要有其相對應的美術基本功,比如:
—寫實類作品最需要的是對造型、光影的描寫塑造,以及對人體和場景的把握和理解;
—海報、封面設計類作品最需要對畫面構成的把握、顏色的搭配的熟練運用;
—看似簡單的兒童插畫及繪本(如幾米),除了需要對顏色搭配、畫面構成有所把握外,對人體、場景也要有壹定的研究,否則很難設計出誇張可愛又不失合理的人物來。這兩年比較熱門的繪本作者-高木直子,也都是美術專科出身,經過了多年美術訓練的。
雖然每個風格對美術基礎的要求都各有側重,但是就像繪本類作品壹樣,掌握綜合全面的美術知識是非常必要的——寫實類的作品如果對畫面構成沒有研究,那麽出來的作品就沒有重點、甚至沒有氣勢。所以,如果沒有對美術基礎的紮實訓練,不能掌握全面的美術知識,要創造出屬於自己的成熟穩定的風格,是很難的。
以擦為例,如今的他可以有屬於自己的固定風格的同時,又可以根據題材、要求不同而創作其他的風格,就是因為他掌握了紮實、全面的美術基本功。
先說軟件
用的大多數是AI.還有painter,這兩個軟件是用得最多的.
壹般分為歐美的.韓國的,日本的.這三個大方向多.細分的話有好多啊.唯美的.寫實的,抽象的等等好多
畫插畫沒有捷徑,如果想學插畫~那壹定要有繪畫基礎~~多畫!多用點心!樓上說的很好,我再補充下,畫插畫要用到數位板和軟件相結合,建議使用painter只要是喜歡插畫的朋友,大部分都有自己動筆創作的沖動吧~而壹旦開始畫畫了,往往會比較羨慕那些性格作者,也想要創造出自己的插畫風格,然後發出如上般的豪言壯語。
對於很多喜歡插畫創作的朋友來說,這裏往往有壹個誤區,就是認為如果是某些清新的,或者另類的風格是不怎麽需要基礎訓練的,只要有足夠的創意和無限擴散的“感覺”就可以創作出來,其實不管是寫實插畫還是唯美作品風格,都是每個作者經過長期的積累而慢慢演化出來的,就算是那些另類風格的作者,在他們擁有自己風格之前,更是需要磨練出非常紮實的美術功底的。
風格上當然是找自己最合適和最擅長的了,如果沒有特別擅長的,就找壹個自己特別喜歡的,模仿壹下。如果是想做商業插畫,以此謀生的話,建議妳還是稍微地調查壹下當前的市場,大家更喜歡什麽類型的插畫。至於要用什麽方法其實很多種的,不壹定要用軟件啊,還是要看妳欣賞或者是擅長的是什麽。總之插畫這個東西,妳若是真的有興趣,真的有恒心畫下去,總是會好的,不是說壹定要什麽風格和方法,妳提出來的這個問題本身就有點問題哦
怎麽做好插畫？畫出流暢的線條。
正如我們學寫字都是從壹筆壹劃開始的,插畫也是由壹絲絲線條所組成的。因此,練好線條可以說是畫師的基本功,好的線條能夠如行雲流水壹般、力度均勻且沒有中斷。
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用線條描繪出的眼睛。
線條練久了,就可以嘗試壹些簡單的素描畫,通過線條來進行寫實或抽象創作。線條用的越細膩,功底也就越紮實。
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從草稿圖到線稿圖。
對線稿做好著色。
有了前期的線稿,整張插畫就相當於搭好了框架,只有完成了後期著色,插畫才算是真正完成。
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著色前後對比鮮明。
相比基礎的線條,著色的難度會更高壹些,壹方面要考驗畫師對不同配色的理解程度,還要根據場景中光源位置,用漸變的色彩還原真實的光影,讓整張插畫看起來真實自然,無違和感。
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日漫中常見的平塗著色。
在插畫的著色中,大致可分為平塗與厚塗。其中平塗風格多見於日系動漫,著色對線條的掩蓋並不明顯。而厚塗則更傾向於油畫風格,著色會對線條形成明顯覆蓋。
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厚塗著色較深,立體感更強。
對於線條功底較弱的朋友,可以嘗試通過厚塗來“掩蓋”自己前期的不足,但需要註意厚塗塗不好,畫面會看起來很“臟”,影響整體視覺效果。
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日呆們著色常用的軟件SAI。
在著色方面,理論上任何工具都可實現,畫師們常用的軟件有PS和SAI、Painter等。相對於PS,後者的功能雖然沒有那麽全面,但界面簡潔,操作方便,著色完全夠用。只要熟悉了軟件的功能和界面,大家按自己的習慣使用就好。
對畫面做好分層。
線稿著色後,接下來就是分層了。就像我們使用PS做效果都要對圖片進行分層,在插畫的創作上也壹樣。根據甲方的要求,分層的層級與方式會有不同。但可以肯定的是,插畫分層越復雜,能夠拿到的酬勞也越多。
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立繪上半身分層。
分層對於畫師的構圖能力要求較高,對於動畫、遊戲行業的甲方,往往要求人物立繪更換較多的姿勢和著裝,這其中就要通過分層方式來實現。除了立繪,插畫背景也是常常需要更換的地方。同時包含立繪分層與場景分層的插畫,其價位通常都在10K以上,但需要畫師有足夠的功底才行。
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外圍服飾的分層。
與大家常見的PSD文件不同,畫師們通常會將高精度、分層多的插畫保存為PSB。這樣做的主要原因是PSB可以存儲大於2G的源文件,最高也支持長和寬30萬像素的圖片,如果甲方需要做大尺寸的廣告宣傳畫、易拉寶等,就需要給他們PSB文件了。
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分層合並展示的整體效果。
線條、著色、分層,可以說是壹名插畫師必須做好的三件事,只有這樣大家才能從簡單的機械勞動中脫離出來,變身成為壹名創意美術大師
Painter超強插畫或概念畫構圖技巧布局的地位非常重要!壹幅插畫或概念繪畫作品(ConceptPainting)如果沒有很好的布局,其任何細節之處就不可能得到成功的體現。而對於環境概念作品(EnvironmentConceptpainting)布局可能會相當困難,因為其所需關註的焦點不會像人物作品那樣明顯。
在這裏我們將壹起探討如何創造吸引人的、完美展現作品的布局以及壹些布局的技巧。首先我會介紹幾個拜占庭式布局iconiccomposition和形式布局的成功的範例以及什麽是三分法和黃金分割定律thegoldenrule的概念。我們將展開討論如何成功的創作壹幅作品,並針對藝術家選擇布局這樣壹個特殊的形式來組織場景的原因做出解釋。
三分法(Theruleofthirds)
三分法是由黃金分割定律(thegoldenrule)而來的,實際上是同壹個概念,只是三分法針對攝像比例(photographicproportions)作了些微改動。我認為正是因為其前身非常簡單,所以理解起來更加容易。在這裏我們以實例來說明究竟什麽是三分法。
妳應該註意到主要的焦點大都直接位於“黃金分割點”(“goldenmeans”)上。而其他物體則安排在收斂線的附近(如飛鳥),但不是直接在上面,以免搶了焦點的風頭。
這些線互相交叉形成左上、左下、右上、右下四個定點。註意所有這些“熱點”(hotspots)都是偏離畫面中心位置的。
兩個最好的“權力點”(powerpoints)是右上點和右下點,因為當人欣賞壹幅畫時,其視線從左下角進入,然後穿過畫面中心,最後停在右邊的“黃金點”位置——“趣味中心點”(CenterOfInterest)上。
視線之所以從左下方進入是因為我們的讀書習慣是從左向右。這個心理學現象很多年前就被證實了。下次參觀陳列古代耶穌基督題材的繪畫作品theOldMasterspaintings的藝術畫廊或博物館時,妳可以觀察壹下在“黃金分割”位置上有多少興趣中心(CenterOfInterest)。
應格外小心的是不要把兩個同等重要的興趣中心直接放在兩個黃金分割點上,尤其是位於畫面的兩側。
這會混淆觀察者的視線,使其在兩個興趣中心之間遊離不定,最後厭倦而離開。
黃金分割定律和三分法:神聖的比例
將畫面從水平方向和垂直方向分別分成三部分時,線條交叉的地方就是壹個“黃金分割點”(GoldenMean),或者說是放置焦點的最佳位置。黃金分割定律起源於古希臘。古希臘人既是偉大的數學家,同時又是偉大的藝術家,他們認為在布局上存在著壹個達到最佳審美效果的平衡。經過進壹步發展,定義了所謂的“權力點”(powerpoints),權力點被放置在黃金分割定律中線條交叉的地方。被安置在權力點上的主要對象則進壹步被稱為焦點。
黃金分割定律通常可以用來確定畫面比例。讀了下文妳會發現大部分圖像都采用了相似的尺寸,並且都形成壹個“黃金矩形”(GoldenRectangle)。在今天妳可以到處發現黃金矩形的存在:信用卡、電話卡、書籍封面,都遵循了這個比例。這個黃金分割率TheGoldenRatio(長邊與短邊之比)也存在於許多自然現象中。人鼻子的長度與下巴底部到鼻子底部之間的距離之比就符合黃金分割率。甲殼類動物的螺旋形生長也遵循了這個比率。這個神聖的比例是壹種內在的美學標準指引著我們的審美觀。
下面的圖形說明的是如何運用黃金分割定律在給空白畫面劃分空間。基本原理就是把壹條線分成兩部分,最小部分與最大部分之比等於最大部分與整條線的長度之比。換言之就是A/B=B/(A+B)。這個比率約是1/1.618。說實話,我始終搞不清楚它究竟意味著什麽。但在我剛開始繪畫時,遵循這個比率安排版面非常管用。現在我仍然這樣做。
剛開始,妳可能會發現對於每壹幅作品的版面安排該比率都適用。先以該比率大體安排好畫面可以時刻提醒何處該放置重點對象,有助於實現成功的布局。
“隱含格式”(ImpliedForms)是隱含的線條(ImpliedLines)的集合,保持畫面緊湊不松散。如果顯露出來,它們會使眼睛產生愉悅的感覺從而停留在畫面上。下文將以實例介紹多種不同的隱含格式和布局方式。
隱含格式:環形
環形由連續的“曲線”組成,其環形的運動軌跡將視線牢牢地吸引在畫面上。在自然界及人類創造物中有許多的圓環形物體。運用到布局上時,可以壹種很明顯的方式,也可只稍稍提壹下。
上圖就是壹個非常典型的環形格式的應用。註意觀察龍體形成的圓環是如何將妳的視線引向焦點的。
隱含格式:輻射狀
輻射狀由“線條”在中心交匯處的結點及由中心向外的輻射組成。在自然界中輻射狀物體隨處可見。人造的輻射狀物體最典型的例子就是車輪輪輻。
當視線觸及輻射狀時會產生兩種結果:或者被吸引到畫面區或者被引到畫面以外。所以使用輻射狀時壹定要小心使視線不被引到畫面以外。
隱含格式:十字形
“反作用力”(OpposingForce)的使用給畫面增添壹種和諧有凝聚力的感覺。十字形中水平線起“制動器”(stopper)的作用,垂直線則扮演了領導者的角色。摩天大樓的窗戶就呈十字形從而引起妳對該建築物的關註。另外十字形還有宗教上的意義,巧妙地運用能使畫面帶上深遠神秘的色彩。
下面的這幅作品中,HongKuang就巧妙地運用了十字形的布局。或許有人認為是“L”形布局。我們從以人物身體為中心水平穿過的粗線條就可斷定是“十字形”。陰暗的面部表情、作品主題以及創作者運用象征性布局的能力再壹次證明了這壹點。
下面幅作品中DarylMandryk將十字形布局和拜占庭式布局成功地結合在壹起。這是創作英雄主義題材或連環畫時常用的布局方式。像Brom和Frazetta等才華橫溢的藝術家們就經常在作品中采用該方式。
隱含格式:連環形
環形布局的壹種!我再次選擇這種布局類型來增強作品的動感。妳可以清楚地觀察到視線是如何隨著連續的環形穿過畫面到達焦點的。這幅作品另外壹個值得註意的地方是實際上我同時用了兩種布局方式:環形布局和拜占庭式布局(iconiccomposition)。
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隱含格式:三角形或金字塔形
這種格式有壹個“堅實的基礎”,表現在穩固性上,同時還有高度和力度上的優勢。埃及金字塔存在了上千年,而其他形狀的堅實的建築物早已化為廢墟。下面這幅作品的形狀是經過精心安排的,其三角形或金字塔形的布局、顯而易見。它的創作始於壹個三角形,很簡單的壹個抽象布局。我只是讓所有的東西從那裏開始流動很快它的形狀就形成了。
隱含格式:“L”形或矩形
這是壹個非常漂亮的“框架”,可以用來強調重要的形象。很多情況下是“框中有框”。
畫面右邊懸垂的樹枝形成了壹個“矩形”,突出了畫面主要要刻畫的對象。通過該方式就可以使“興趣中心”躍然紙上,很容易被觀察到。
隱含格式:拜占庭式
壹些藝術理論主張作品最重要的信息應該放在靠近畫面中心的位置。這可能使壹些同學感到迷惑不解,因為它和“黃金分割規則”的許多理論相沖突。壹般的拜占庭式布局都是通過壹種特定的方式來表達壹個主題。拜占庭式布局或“形式細分”(FormalSubdivision)最大程度的體現了主題的貴族或宗教意義上的主旨。早期經常使用這種布局風格,並創造了許多優秀的布局。通常拜占庭式布局被用來表達象征性的主題,如英雄主義或宗教方面的
在這幅畫上我采用了自由畫法(libertyofdrawing)來展示拜占庭式布局中空間的分割。這是許多插畫藝術家創作插圖時常用的技巧,來顯示空間劃分及作品的焦點。著名插畫家AndrewLoomis將這個技巧發揮到極致,其著作《創意插圖》(“CreativeIllustration”)對此有更深層次的講解。
註意,焦點稍稍偏離了中心位置,而所有的收斂線都導向興趣中心點。另外,註意人物頭部是如何直接落在延展線的菱形上的。還有壹點是我選擇該布局方式來進壹步強化人物的帝王氣魄和英雄主義氣概。
在這裏TongWu堪稱完美的運用了拜占庭式布局!再次觀察人物是如何落在畫面中心附近位置的。對該作品我已經將空間進壹步的進行了劃分,將圖像分解成許多小的部分,這樣妳就可以看到作者是如何將畫中各事物進行平衡的。
最後的技巧、小貼士
當開始創作作品時,妳會有許多不同的方式處理空間分割。壹天下來,這些布局方式就成了開始創作的指針和起點。壹旦能夠自如的布局壹個場景,妳就可以拋開形式布局的限制自由發揮了。
大多數環境設計藝術家都從事於娛樂界,這就意味著有時需要利用環境作為舞臺制作壹些電影場景或“難忘的場面”。
妳會想到利用所掌握的布局方面的知識來引導觀眾的視線,使觀眾產生壹種親臨其境的感覺。在任何環境概念創作(EnvironmentConceptPainting)中唯壹要記住的就是要有壹個明確而有吸引力的焦點。
如果沒有讓觀眾視線得到休息的地方,該作品就缺乏影響力,不會引起觀眾持久的興趣。概念藝術家ConceptArtist的工作就是實現現實中不能實現東西。他們的工作是每壹樣產品的第壹步,因此必須創造出活力四射的形象來振奮其他的隊員,令他們願意繼續接下來的工作。下面的電影技巧cinematictricks可供概念藝術家們選擇來令作品變得更加充滿激情與活力。
傾斜的鏡頭
動感布局Dynamiccomposition
有時為給布局多增加壹點戲劇化的效果妳所需要做的很簡單,就是將鏡頭傾斜壹下。右邊這幅作品就是簡單的將鏡頭傾斜壹下,觀眾就立刻產生了身臨其境的感覺。特別是當妳嘗試在環境中加入動作的描述的時候,這個方式很管用。
壹些在這壹行最出色的概念藝術家都使用這個技巧。看壹下Episode1、2、和Episode3中RyanChurch的任何壹幅作品就知道了。
使用透視效果將視線引向焦點
引導視線
當今許多概念藝術家包括我自己都將透視法作為創造激情活力的布局的工具,使其富於動感,很容易地將觀眾的註意力引到焦點上來。
下面幅作品中,妳會註意到畫面上許多物體都能將觀眾引到“高潮”中去。另外,我將鏡頭傾斜了壹點來增加畫面的動感。
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