我能做些什麽來拯救妳的粵劇？

去年11月初，廣東粵劇院以現代粵劇《山國風雲》參加上海國際戲劇節，演出結束後組織了壹場研討會。上海壹批著名戲劇家出席，羅懷珍先生第壹個發言。他先是稱贊該劇是壹部成功而優秀的劇，然後說了壹句非常耐人尋味的話:“不過，《山國風雲》畢竟是40多年前的作品，期待廣東粵劇下次來上海能帶給我們更多的驚喜……”如果粵劇表演的劇照允許自嘲的話，我覺得我們可以對此再苦壹點。汗顏，40多年了，能當門面的粵劇也就那麽幾個。羅懷珍的砰然壹聲，著實震撼。但這是事實，是我們很多人甚至不願面對的事實！粵劇需要拯救，這是不爭的事實。然而，我能做什麽來拯救妳呢？第壹，我們努力了嗎？自20世紀80年代中後期以來，粵劇危機的論調壹直不絕於耳，粵劇觀眾斷層、人才雕零的狀況也屢屢成為成年人關註的話題。但是今天畢竟還是有觀眾的，從數量上來說，其實也差不了多少。主要原因如下:第壹，中國經濟的持續增長帶來了人們對文化生活需求的增加。第二，粵劇自身發展與觀眾自然循環之間的客觀規律性起著調節作用。第三，幾十年來，各級人民政府和粵劇工作者為振興粵劇做了各種努力。前兩個可以說是客觀原因，第三個是我們推動粵劇發展的主觀動力。這些努力應該說是相當有效的。首先體現在粵劇演員的培養上，壹批優秀的青年演員脫穎而出。他們形象美，聲音好，功夫棒！他們都是很好的年輕人，能夠獨立完成所有的事情。如溫武生歐、、彭清華、黃、、梁昭明、、、、夏瓊、曾、、李淑勤、崔玉梅等在《花旦》中。更令人欣慰的是，在他們的背後，壹批新生力量正在崛起，茁壯成長。通過他們的舞臺表演，很容易發現他們的潛力和廣闊的發展前景。其次，在發展市場經濟的背景下，作為文化領域的各種藝術事業，藝術與大眾之間的隔閡逐漸減少甚至消除，尋求與大眾文化心理需求的融合和市場化的融合。粵劇市場的開發和觀眾心理的研究越來越受到粵劇表演團體的重視。營銷策劃、宣傳、包裝、推廣等壹系列商業營銷模式在文化領域得到廣泛應用，並結合自身特點不斷完善。例如，近年來，藝術家和各大藝術團體的領導人都在努力尋找粵劇的發展和表達方式。粵劇藝術家冼妮紅領銜創作的動畫電影《調漫公主》，對於開拓粵劇的傳播空間，擴大粵劇的觀眾層次，具有非凡的探索價值。廣州粵劇團優美粵劇《花月影》的成功排練，大學生壹元進劇場等活動，都體現了粵劇團體爭取觀眾、拓展市場的努力。而廣州洪都粵劇團上演的現代粵劇《刑場上的婚禮》，在挖掘粵劇本土題材方面做出了絕佳的答卷。他們話劇的成功，如的《忠義》、湛江粵劇團的《丁的《還珠格格》、肇慶粵劇團的《鐘馗嫁妹》等，也反映了大家對傳統戲曲話劇的重視和試圖將傳統與時代相結合的審美追求。據不完全統計，近十年來，各大劇團創作和恢復傳統劇目超過百部。這些劇題材不同，風格各異，* 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*是粵劇繁榮的壹朵希望的彩雲。此外，地方政府對文化的支持和投資逐年增加。振興文化產業壹直是中央和地方各級政府倡導的經濟增長點，因此各級政府對文化的投入也在逐年增加。體現在對粵劇的扶持上，最明顯的就是各地大型制作的增多。近十年來，投入百萬元創作的劇目有:深圳粵劇團的《駱駝哥哥的旗》、廣州粵劇團的《花月影》、《三家巷》、廣州洪都粵劇團的《刑場上的婚禮》、佛山粵劇團的《蝴蝶公主》、《小周末》、廣東粵劇團的《青青公主》、《東坡與朝雲》等等。這些大型制作中有許多對提高粵劇的藝術品位，豐富粵劇的表現手段，擴大粵劇的影響起到了積極的作用。誠然，我們也可以列舉出多方為粵劇發展不遺余力的事實，比如社會各界的熱情關註，省市粵劇基金會的各種投入，眾多知名企業和企業家的大力支持，主流媒體的全力配合。以上各種力量的合力，確實對粵劇的發展起到了積極的推動和刺激作用。然而，繁榮的背後，壹些充滿想象的泡沫空間正在逐漸形成。來自社會各方面的力量就像素質不壹的醫生。兩人都在把脈粵劇，熱心奉獻自己的秘方，勇敢參與搶救過程。但是，沒有壹個絕對權威的領導來指揮所有的藥方，藥方越多，越難調和，結果可想而知。第二，我們盡力了嗎？由於主客觀因素的限制，“醫生”就像瞎子摸象，管中窺豹，難免以偏概全。從個人偏好的角度，從實現個人或者小團體利益的角度，所謂改革的現象也是長期存在的。缺乏對粵劇現狀的全面研究，意味著對粵劇發展缺乏統壹認識、長遠規劃、合理部署和科學調度。所以，由此產生的矛盾是不可避免的。比如粵劇藝術人才發展的不平衡就非常明顯。如上所述，粵劇有壹批年輕演員接過了擔子，越來越好，但僅限於演員。作為壹門綜合藝術，我們需要的人才也應該是全面的，而不僅僅局限於演員。編劇、導演、音樂舞美...都是創作舞臺美術不可或缺的綜合體，但目前我們在這些方面的人才確實少得可憐，有些崗位甚至已經完全斷檔(比如編劇)。其他方面，比如導演、音樂、舞美等。，都是難得的真正有創意並被觀眾認可的。有些領導急於求成，缺乏對當事人實際能力的考慮，大膽起用年輕人當導演、音樂設計師、舞蹈設計師，但往往鼓勵別人的方式只能導致壹個可笑的結局。戲劇的內涵，音樂的語言，藝術的規律，都不是壹朝壹夕就能掌握的，更不是行政長官的意誌就能復制粘貼的。另壹方面，大量可視為新人的粵劇演員的發展也明顯不平衡，主要表現在職業上。長期以來，形成了以學生為中心的表演體系，這使得戲曲愛好者紛紛湧向文武生、花旦等行業，而武生、花蓮、醜學生、老聃、吳旦等其他行業則因出路有限而受到冷落。其實這些問題已經司空見慣了。很多前輩不僅指出了其弊端，甚至給出了藥方。遺憾的是，它們並沒有得到根本的重視，更談不上徹底解決。再比如，戲班制度的弊端和社會環境的影響導致的各種矛盾，影響著藝術生產的方方面面，制約著粵劇的發展。不知道從什麽時候開始，“憂藝成士”的現象開始普遍。這種現象雖然長期受到批評和質疑，但並沒有停止，而且愈演愈烈。目前，省內各大粵劇表演團體的領導幾乎都由溫武生或花旦擔任。雖然造成這種現象的原因很多，但其弊端也是顯而易見的。首先，人的精力畢竟是有限的。他們怎麽能魚和熊掌兼得呢？即使不情願，也很容易疲憊不堪，壹個不小心就會導致吃力不討好的結果。其次，管理者和被管理者永遠是壹對矛盾的組合，有些現實問題永遠是領導者無法回避的。如果處理不好，必然會影響舞臺上的配合，降低藝術性。第三，只有舞臺才是戲劇家生命綻放的地方。無論是人文價值還是歷史價值，行政幹部和藝術家永遠不能劃等號。有壹次，壹個戲班在排練新戲，年輕的花旦作為戲班的領導，不顧劇情的悲涼氣氛，強行讓對面戲的演員快說快唱，為的就是讓對手趕緊離開舞臺，給自己的表演留出空間。如此嚴重違反藝術規律的行為，在職業群體中並不少見。這種情況往往以弱者屈服於強者而告終，但如果遇到藝術個性很強的演員，沖突就變得不可避免。因為管理不善，壹些專業劇團的綜合演出錯漏百出，慘不忍睹。還有壹些知名的專業人士，在利益的驅使下，甚至為了出洞而離團，無視劇團正常的藝術生產。壹些劇團領導明知藝術質量會打折扣，在創作劇目時卻願意在重要的藝術崗位上任人唯親...另壹個常見的問題是聽不到真正的戲劇批評。近年來，戲劇批評的失語現象越來越嚴重。不管新劇質量如何，在公開場合總是贊不絕口。而我們很多粵劇工作者只知道評論家的話有時候很難聽，卻很少明白真正的評論家也應該是創作者之壹。沒有批評的戲劇創作是不完整的，成功的藝術家很少拒絕藝術批評家。沒有批評，就更難以遏制粵劇創作中的自由化、隨意化現象。於是，我們聽到了很多不可思議的改革論調，看到了很多違背常理的改變方式——壹個音樂設計根據劇本文案設計了全劇音樂，並請劇組排練——本末倒置。劇團編排劇目，要求演員拋棄節目，學習戲劇表演的方式去自由表演――舍本逐末。有個導演甚至說“不管戲怎麽樣，觀眾喜歡什麽就給他什麽”？.....俗話說，藝術不能靠運氣來。但今天，我們的壹些藝術家熱衷於運氣，甚至不惜創造運氣，傳播運氣，滋生運氣。權力和壹知半解強奸了科學和藝術的法則；無知無畏成為廉價“藝術家”的原料；壹些獲獎項目被畸形發展，演變成功利催化劑等等。其實，各種表象的背後，隱藏著許多復雜而深刻的問題。我們需要做的可能不僅僅是深入思考。三、粵劇，何去何從？當韓國在端午節向聯合國教科文組織申報世界非物質文化遺產名錄時，中國人驚呼:我們吃端午節粽子已經有幾千年了。韓國憑什麽跟我們爭？但抗議無效，韓國成功獲得了這項世界非物質文化遺產。就像戀愛中的男女，分手後總覺得珍貴，失去後總知道珍惜。除了後悔還剩下什麽？不過韓國的端午節畢竟和我們有些不壹樣，而且平心而論，也是傳統節日，人家確實做的比我們好。還好我們還有！比如我們的傳統戲曲，我們的粵劇。這是人類戲劇的經典存在，屬於全人類，但制作方只有我們，而且只能是我們！這是我們的價值觀。在戲曲的各種節目中，手、眼、身、法、步千變萬變，有千萬種習俗；中國在舞臺上無處不在，有生、有丹、有純、有醜、有各種流派、有經久不衰的韻腳。曾幾何時，中國戲曲的美，讓壹代又壹代的演員願意為它——溫德爾·迪金森流淚，讓古往今來多少富、貧、德、愚的人拍手稱快，贊嘆不已。蘇聯現代戲劇之父斯坦尼斯拉夫斯基為之折服，德國表演戲劇鼻祖布萊希特也莫名其妙地驚艷。中外戲劇家對中國傳統戲曲的審美價值有過無數精辟的論述，在此不再贅述。所以，我們不要妄自菲薄，而要真正研究我們的傳統，保留壹切有價值的傳統。這可能叫“老派”，但是我們的壹些傳統的東西是“老”的，必須保留。只有保持“舊”的本性，才能保持自我，不被同化，不被異化。文化藝術和自然壹樣，都有“弱肉強食”的特點。從歷史上看，不同地域、不同種類的文化相互融合是非常普遍的，弱勢文化被強勢文化融合的例子數不勝數。然而，作為壹種審美活動，戲劇的審美主體與客體之間的相互作用使我們無法忽視觀眾的需求和時代的要求。在地球“村”的背景下，在世界藝術需求日益多元化的趨勢下，人們的審美模式、審美心理、審美節奏都在發生變化。如果僅僅依靠機械的“保守主義”，粵劇遲早會被世界流行文化的大潮淹沒。所以我們也需要謀求發展，但是繼承和發展的關系壹定要明確，首先繼承才能談發展，這是壹個淺顯的道理。粵劇的許多前輩，如薛覺先、馬師曾、冼女紅等。，科學地闡述了這種辯證關系，並用它來指導自己的創作實踐。例如，他們大膽借鑒西方戲劇的元素，借鑒現代戲劇和電影的故事結構和表現手法，對傳統藝術進行了壹系列創新改革等。，都取得了輝煌的藝術成就，為世人所矚目。他們成為了壹代先行者，真的是我們後人的楷模。他們以粵劇為藍本，放眼世界。雖然他們用了很多方式來豐富這類戲劇的表現手段，但並沒有反叛和顛覆傳統。觀眾看了他們的劇，感覺好多了，但都承認是粵劇。這是因為他們恰當地把握了“始”與“終”的關系。有人曾感嘆:以前無論我們在哪裏演出，演出什麽，觀眾都是座無虛席。但今天，臺上的人有時比臺下的人還多。據說廣州這麽大的城市，真正的粵劇鐵桿粉絲只有幾千人。我無意在這裏研究“真正的死忠戲迷”的確切含義，但我相信這個數字未必準確，因為沒去看戲的觀眾未必是“死忠”。要知道，當我們思考觀眾沒來的原因時，觀眾也在思考去的原因。有個影迷曾經說過:“不是我不想去影院，而是我到了影院妳能給我看什麽？”俗話說:外行看熱鬧，內行看門道。我更願意相信，那些能“看門道”的人，才是真正的鐵桿戲迷。看到什麽？這是壹個值得討論的話題。和其他藝術欣賞壹樣，戲劇審美也是壹種復雜的心理行為。觀眾進入劇場，總希望得到壹種美的享受。壹部缺乏審美價值的劇，自然很難引起觀眾的興趣。就算大家都加入進來，被巨額廣告轟炸，最後也難免慘淡尷尬。在藝術領域，我更願意相信這樣壹句老話——成功是自然而然的！成功是自然而然的，這說明藝術需要壹個刻苦訓練，刻苦提高的過程。只有抓住生活的本質，洞察人性，才能用藝術語言高度概括，才有藝術創作的條件。只有靠真本事，才有可能真正解決立足舞臺“看什麽”的問題，而不是主觀地認為只要我站在舞臺上，我就是藝術，藝術家總能用特殊手段征服觀眾。有人說:因為語言的原因，非粵語地區的觀眾欣賞粵劇有障礙和局限。這並非完全沒有道理，但事實上，在科技發達的今天，語言並沒有成為戲劇欣賞的障礙。美國流行音樂巨星邁克爾？傑克遜和意大利男高音帕瓦羅蒂都唱母語，但全世界有多少人被他們迷住？我們今天看好萊塢大片的時候，不是還有很多人不想看翻譯版，而是更喜歡看字幕，聽原聲嗎？1957當辛努洪的歌在克裏姆林宮蕩漾的時候，有多少被征服的聽眾會聽粵語？真正的藝術可以跨越時間和空間的界限。還是那句話，工作自然就來了。壹幅畫，壹首詩，壹段相聲，壹段舞蹈，甚至壹個手寫的字，經過藝術家的深加工，往往會引起我們壹種藝術的* * *聲。更何況我們的戲曲是各種藝術的綜合體？戲曲藝術的魅力是無窮的。即使是壹個簡單的“丁字步”，其實也包含著非常豐富的美學內涵，只是我們習慣了忽略它。