林廣財首張個人專輯中唯壹壹首自創曲目，也是《百年排灣族》的前奏。那旋律，充滿了力量，莊重，驕傲，卻又帶著壹些莫名的悲傷和緊張，就那樣從我的心裏流淌出來。“我們是kazangiljan的家族，在四面八方都很有名。我們是kazangiljan家族，至高無上。”林廣財仿佛站在壹座遠山上歌唱，帶領我們跟著歌聲走，歌聲越來越明亮:光榮的卡贊吉爾揚家族帶我們回到排灣自由的過去。
《米露》
當米露的聲音響起時，林廣財似乎召集了他的人民，來到他們中間，在豐收節上演唱這首古老的歌謠。從前，七八月份收獲谷子的時候，部落會舉行十天左右的慶祝儀式，這是18歲時最大的壹次祭祀，也是部落“歷史教學”的現場。米露是壹個虛詞，它是圍繞豐收的喜悅、對祖先和神靈的感情而即興創作的，勞動和生存的詩意在壹個人和所有人的反復吟誦中能最自然地呈現出來。“來吧，讓我們唱我們祖先的歌。唱著唱著又唱著，太美妙了。別忘了今天的歌聲和笑聲。讓我們祖先的故事永遠流傳下去。”
寶藏》和《梁山情歌》
都是1970年代制作的都市林班歌，它的另壹個名字叫《遊子之歌》。
“永別了，我的故鄉，我的愛人。明天早上妳醒來的時候，我已經在臺北流浪了。”其實，流浪者揮之不去的悲傷，不僅僅是因為離別。獵人的後代在水泥叢林裏，那裏有壹些來自文化記憶、流浪者自己也未必清楚的困惑和迷茫。的確，少數民族和農村孩子壹樣，在資本結構的驅動下進入城市，但在臺灣省，少數民族少年出走，也掩蓋了獵人的本能沖動，因而產生了更復雜的悲劇意蘊。
作為壹個部落少年，十五六歲意味著什麽？出門，打獵還是種草。妳應該用獵物或敵人的頭來宣告妳的“成年”。“這個年紀，不能出門。”
就像《保重》這首歌的內容壹樣，以前臺灣省少數民族孩子初中壹畢業(或者沒畢業)就去臺北，收拾行李，加壹袋白米飯。到了臺北，找了壹個年紀比較大的族群投靠，提供壹袋白米換取睡覺的地方，開始出去找工作。卡車司機、工地搬運工、模具制造商、搬運工.....夢見穿著衣服回家，建立家庭(愛人)，獲得幸福(獵人身份)。這也是林廣財的真實寫照。
“我爸媽叫我去流浪”，其實潛意識裏的意思是“過了青春期該去打獵了”。然而，當傳統的狩獵文化侵入功利的都市叢林，悲劇故事總會發生，臺灣省就會有這樣的少數民族悲歌。
流浪到臺北的少數民族在腳手架和礦山上失去了青春，1990年代中期開始返鄉，靠勞動創匯的時代即將結束，剩下的勞動密集型產業轉向了外勞。被踢出去的少數民族要回歸部落。林廣財已經經歷了二十年。
《涼山情歌》也是壹首非常受歡迎的歌曲，被臺灣省很多紅色歌手唱過，而林廣財帶著對民族文化傳統的向往和他所見證和見證的臺灣省壹代少數民族青年的命運，演唱了《壹步之後淚落》，唱出了這些淚的分量。
采花工
這是壹首勞動時唱的歌。曲調雖自古流傳，但歌詞全靠個人即興創作，往往充滿幽默。在錄制現場，來制作林廣財和聲的排灣族人壹唱這首歌就立刻進入了自己的生活感受。“唱著唱著會讓他們笑。”
贊美詩
就是聚會上年輕人的吹噓和戲謔，也有很多即興發揮。那天的現場，除了排灣族的朋友，還有北南族卡迪布部落的智慧，所以在林廣財的歌裏，“北南人好帥啊！卡蒂布人最勇敢！”新井和林廣財多次合作演出的默契，創造了壹個活潑自由的歌唱空間。很多小的即興創作都被保留了下來，沒有修改。
咿呀咿，戰歌，來蘇聯
最後三首經典的古典曲調《咿呀咿》、《戰歌》和《來到蘇聯》，新井稱之為古典曲調三部曲，“像壹首交響樂的三個樂章。”在這裏，以前所有歌曲的味道和林廣財的音樂帶給新井的感覺重新結合在壹起。
只有人聲，壹個排灣族青年在唱壹段淒美的戀情，給我們回顧排灣族的情歌。配器是小而微弱的鼓聲，為後來的《戰歌》鼓聲做鋪墊。當隆隆的鼓聲響起，他們來到了大雨滂沱、戰歌緊張的古排灣族戰場。“長輩去世，我是第壹個跑到他家門口吊唁的勇士。”當長者過世時，有人在山上發出某種“嗚——”的聲音。每壹個聽到的排灣族戰士都會立刻裝備好自己，帶著劍出發，跑到長老家集合。長老們是被敵人殺死的嗎？那麽長者之死就意味著戰爭的警報！這首歌裏，有排灣族人敬佩的機智、勇敢和保衛部落的責任感。
第三樂章，林廣財的名曲《來到蘇聯》，是壹首讓新井和林廣財感到壓力的歌。《來蘇》是壹首表達我思想的歌。“啊，那個孤獨的人……思念妳的心情，就像山上的老藤，緊緊纏繞在大樹上。”也是壹首需要很大體力和天賦的歌。十年前，林廣財的演繹自如地將人類的深情、空靈的自然、宇宙的意趣蘊含在歌曲中，如天人合壹的圓滿，被形容為“自然”。十年後，林廣財的聲音變得越來越滄桑，他無法控制長音，這壹度給了他很大的挫敗感。導演說，為什麽不試試交響樂？新井也越來越覺得，這首《來到蘇聯》不僅承載著古老的排灣文化，更象征著排灣當下的現實，陪伴林廣財和部落工作隊走過了十年風雨。不再只是壹個女孩，還有自由與榮耀的過去，在今天的情況下很難繼承，但即便如此，“追上來的人”也是堅定而苦澀的...於是新井和編曲人反復商量，被他稱為“天才”的北京編曲人秦四風根據新井的故事和他對林廣財唱法的把握，找到了亞洲愛樂樂團。
“以前，他用自己的聲音，完美的聲音，將自己的感情表達到極致。現在他用人聲和配器創造了另壹個世界。”當妳聽完最後壹首《來蘇》的時候，妳不會得到壹個完整的感覺，反而可能會變得沈重和糾結。這正是新井和飛魚鮑雲音樂團想要談論的:
百年排灣族不是壹個快樂的故事。
這是壹位排灣族長者唱的生活史。
這是飛魚雲豹的足跡。
這是臺灣省少數民族為了更勇敢地承擔未來而刻下的記憶。
個人相冊
胡德夫和雲麗斯並稱為“臺灣最美麗的當代聲音”。臺灣排灣族領袖林廣財8月在大陸發行了首張個人專輯《排灣族百年》。在之前的第22屆臺金曲獎中，林廣財憑借這張專輯獲得“最佳原住民歌手獎”；7月獲得2011華語音樂傳媒大獎“最佳制作人”和“最佳錄音”兩項大獎，可見專輯的分量。
臺灣省排灣族領袖林廣財曾是為臺灣省921地震救災而成立的飛魚雲豹音樂團成員。臺灣省飛宇鮑雲音樂團為臺灣省少數民族權益遠赴山海，深入臺灣省各少數民族部落，制作了壹系列音樂專輯《黑心》，記錄部落傳統與當代的生存狀態。2010年，飛魚和雲豹憑借十年體育和音樂積累的能量，以跨地域、跨領域的制作團隊和淳樸的部落歌手，推出了由排灣部落長老演唱的生活史《百年排灣風華再現》。
專輯制作團隊包括日本音樂人新井隆(Takashi Arai)、大陸文學博士李娜、臺灣省影像藝術家李忠訓、來自中國大陸和臺灣省的錄音工程師和編曲師、香港的混音器、紐約的大師錄音棚，當然還有部落首領林廣財的演唱。林廣財(林廣財的昵稱)演繹的是古老的曲調，保留了部落草木和煙火的味道，有著被思考已久的祖靈之光，有著面對現實的滄桑和沈重。制作人用鼓和打擊樂器、木吉他、鋼琴和不同音色的管弦樂器來襯托林廣財的天籟之音和交響樂團的出現，用古典音樂的傳統編曲方法講述相似情境下的古老曲調故事，也讓臺灣少數民族音樂中豐富的社會內涵得到了最飽滿動人的呈現。
專輯中的歌曲可以分為以下三個部分:《榮耀家族》和《米露》，完全不用配器，是林廣財的自我介紹和前奏；兩首日式風格的情歌，只用了木吉他；20世紀70年代用鋼琴演奏的城市林班歌曲。後三首經典的古典曲調《咿呀咿》、《戰歌》、《來到蘇聯》被稱為古典曲調三部曲，“像壹首交響樂的三個樂章。”這已經構成了壹部以音變來講述排灣族的歷史。而原本在各民族間口口相傳的古老曲調和創作歌曲，也通過這種記錄傳播到了更遠的地方。
專輯起初只通過官網傳播，後來擴展到誠品書店，獲得了兩岸樂評人和音樂人的好評，包括張鐵誌、鄧偉標、邱大立、林二汶等。外星人唱片把這張專輯帶到了大陸，同時發行了精裝版和平裝版。其中，精裝版采用了最新的ADMS技術，專輯在前幾天的港音展上獲得了很高的詢問度，現場全部售罄；同時，精裝版還附贈19X21cm的94頁豪華全彩歌本，包括數百張高質量的照片和近萬字的專著，講述歌詞和歌曲的背景，排灣族的經歷故事。
同時，隨著專輯的發行，林廣財的大陸巡演即將開始，敬請期待！