北京雕漆北京雕漆不同於普通漆器。壹般來說，漆器主要是通過在漆胎上刷漆或在漆器上刻花後再刷壹層漆來表現，也有以漆色鑲嵌或繪有花紋、圖案的。產品主要是室內家具。北京漆雕不是這樣的。它擅長雕刻。在漆胎上塗上幾十層至幾百層漆，厚度為15 ~ 25mm，然後用刀雕刻，故稱“漆雕”。史書上的雕漆也可以叫“挑紅”，這是壹個約定俗成的說法，因為在古代的漆器制品中，紅色和綠色是主色調。和其他傳統藝術壹樣，漆雕有其自身的發展和風格演變過程。據史料記載，北京漆雕始於唐代，盛於宋元，盛於明清。據我國僅存的歷史漆書《髯飾錄》，明代著名畫家黃、楊明佐註釋，記載“挑紅”在我國唐代已有制作，刀法快捷方便，簡單寫意。當時以“條紅”為主要品種。此外，還有黑色、黃色、綠色等。，都屬於漆雕範疇，只是色彩和表現手法不同。宋元時期的漆雕技術在唐代的基礎上有了很大的發展，逐漸形成了刀法藏鋒不露，打磨流暢的風格。宋代雕漆存世不多，不易見。我國現存元代兩位著名畫家張成和楊卯的作品。他們的作品是元代漆雕風格的代表，對後世的漆雕藝術產生了深遠的影響。宋元時期雕漆壹般為錫胎和金銀胎，主要品種為盒。刀法巧妙，刀身光滑，花紋多為“死花”(即無織錦紋的花)，富有裝飾趣味，給人以豐富樸素的印象。到了明代，漆雕技術發展迅速，是我國漆雕藝術的成熟期，在明代永樂、宣德時期最為繁榮。那時候，著名的畫家是代代相傳的。例如，張成的兒子張德剛和楊卯的後裔楊林都成為了能工巧匠。明朝統治者為了取樂，在明朝永樂年間在北京設立了果園廠，是當時朝廷制造雕漆工藝品的大型官營手工業作坊。制作的手工藝品被朝廷大量使用，工藝在繼承宋元風格的基礎上有所提高。當時的雕漆產品還以紅色居多，朱砂含紫，穩重從容。品種也是盒子，其次是盤子和盒子；小件多，大件少。輪胎以木胎和錫胎為主，也有金胎和銀胎。在圖案上，多以山水人物、花鳥走獸為題材，與元代的花錦做法大相徑庭。其刀法流暢，隱鋒清晰，刀法變化較宋元多，雕工精細，表情生動。這壹時期的優秀作品收藏在北京故宮、上海和南京博物館。明代建立的果園廠集中了全國各地的漆雕藝術家，為北京漆雕技術的發展奠定了基礎。從此，北京漆雕作為壹種具有地方特色的漆器興盛起來。據考證，當時除了果園廠的官方雕漆生產外，民間的雕漆生產業也有所發展，其中壹部分已作為壹般商品在民間銷售和流通。清代漆雕工藝品多為乾隆、嘉慶年間制作。乾隆時期，由於皇帝本人喜愛雕漆制品，大力提倡生產，宮廷使用的雕漆種類繁多，使得雕漆生產在乾隆時期空前繁榮。當時的雕漆制品種類繁多，有大屏風、桌椅、小盤子、小盒子、小瓶子、小罐子等。以木胎、錫胎為主，也有用的，造型精美，品種豐富，色彩增多，還有結合玉石鑲嵌的產品。在圖案方面，除了花鳥人物，還有各種吉祥圖案。在構圖上，密密麻麻，多層次，擅長很多東西。不像明代，不講究打磨，但有嚴謹、精致、華麗的特點；以花卉為主旋律，具有貫穿枝葉、自然柔韌、層次分明、立體感強的特點。然而，曾經繁榮壹時的北京雕漆在乾隆以後逐漸衰落。到光緒二十二年(1896)，沒有正式的作坊，技藝幾乎失傳。後來由於清宮需要修復漆雕工藝品，北京民間漆雕再次興起。當時有小、等畫家，受清宮破損的漆器需要修復的啟發，共同創辦了漆器雕刻作坊。清光緒二十七年(1901)下半年，在北京尖子巷開業，名為“古寨後漆器雕刻商會”。“繼古齋”意為延續中斷的古代漆雕事業。他們自己研究、制作、仿制清代雕漆，並招收學徒。經過幾年的努力，他們繼承並改進了清代雕漆的風格，技藝超過乾隆時期，具有明顯的北京地方色彩。刀法棱角分明，題材有花鳥、龍鳳、山水人物、吉祥圖案。小、肖樂安、等人制作的《神仙生日快樂》大銀幕，於1914年在美國三藩市舉辦的巴拿馬國際博覽會上獲得壹等獎，受到國際友人的好評。從此，北京雕漆名揚海內外，再次出現了繁榮的局面。對於北京漆雕的修復，清末的“追古齋”在漆雕史上占有壹定的地位，對近代北京漆雕技藝的發展起到了重要作用。民國時期，北京雕漆開始大發展。1920至1934之間，有數十家漆雕作坊，大多位於崇文門、前門、朝陽門壹帶。有500多名員工。產品以造型大方、胎形規整、漆色鮮艷、雕刻精細、織錦圖案多樣而著稱。當時的代表作坊還在“追古齋”。“雞骨齋”的發展是從第壹批徒弟開始的，隨後是第二批、第三批徒弟。第壹批徒弟是“勇”，第二批是“寶”，第三批是“曾”。由於“繼古齋”生意興隆，其他壹些品牌也相繼發展起來，如“德成漆雕局”、“中和漆雕局”等。壹次從事漆雕的作坊多達五六十家，德城漆雕局專門制作仿品，豐富了漆雕工藝。從清末到民國，以及解放初期，大部分著名的漆雕藝術家都是從“繼古齋”的漆雕作坊裏學來的。“繼古寨之後，開始是工商業經濟，後來發展到專業化生產，依靠本國商號賣給外國商人。這些商號包括“任麗洋行”、“德興商行”、“華珍洋行”和專門出售古董的“青山行”。由於工商分離，壹度促進了雕漆生產的發展。但隨著生產的發展，人員不斷分化，從大的老作坊中分化出小的新作坊。有些藝術家覺得單幹更合適，成為專門為事務所或作坊“承包”的獨立工作者。所以“雞骨寨”雖然壹度發展迅速，但始終沒有形成大規模的工廠，高峰期也只有50人左右。其他車間十幾個人，有的三五個人。4月，44名漆雕手工業工人組成了北京漆器生產合作社。由於生產關系的變化，促進了生產力的迅速發展。隨著中國對外貿易的不斷擴大，雕漆工藝品的出口量也逐漸增加。從65438到0958，北京雕漆生產合作社正式轉制為北京雕漆廠，職工人數從40多人增加到512。為了不斷滿足市場的需求，近年來，雕漆產品也在逐步創新，逐漸使工藝品和日常生活用品藝術化。設計師們積極創造實用的雕漆產品，受到外商的歡迎，為雕漆工藝品的出口擴大了市場。與漆畫“圍棋盒”壹樣，外形古樸莊重，圖案嚴謹，雕刻精美，保持了北京漆畫的傳統特色。由於采用脫胎和特殊油漆制成，既有彈性又無聲，取棋子也很方便，在象棋界很受歡迎。這些產品大量銷往日本。再比如壹座繡花碼頭的雕塑，真的像壹只安靜的小象，形象莊嚴，氣質溫婉，仿佛時刻等待著人們的騎行。這是壹款工藝美術與實用產品相結合的產品。可以放在門前騎行，也可以放在室內展示觀賞。它有兩種:木胎和脫胎。大象的眼睛和牙齒都是鑲嵌的。這種產品很受商業部門的歡迎。20件全部在1980售罄，1000件在1981訂購。雕漆“墻繪”也是解放後漆雕技術的創新發展。是為裝飾高檔建築室內墻面而設計生產的新產品。制作中使用了木質輪胎，像屏風壹樣。雕刻後，它們被嵌入墻中。乍壹看，它們像是建築本身的壹個原始的自然裝飾部分，因此被稱為彩繪墻。它的圖案選擇可以根據用戶的要求而變化，包括山水，花鳥，盆景，中國傳統歷史故事圖案也可以設計。這是漆雕藝術為現代建築服務的可喜壹步。此外，雕漆產品近年來生產了大量實用產品，為國家擴大了出口，增加了外匯收入。可見，漆雕工藝只有向實用的綜合工藝發展，才能展現出更豐富的內容和更廣闊的前景。北京漆雕在雕刻技法上也有了新的進步。以前壹般是平雕，現在有浮雕、鏤空雕、立體圓雕。油漆的顏色也比過去豐富很多；“漆雕花籃盤”是結合浮雕、雕刻、豎雕技術制作的新產品，不僅進壹步展示了漆雕技藝，而且拓展了新的內容。“它是模仿竹編花籃的形象浮雕制作的。籃子裏的花包括玫瑰、牡丹、桂花、梅花等。花瓣、芽、花、葉交錯，五顏六色。它是由豎雕和雕琢而成的。仔細看的話，整個花籃突破畫面，立體感很好，就像壹束盛開的鮮花。該作品是漆雕技藝進壹步提高的代表作，受到了工藝美術界的高度評價，多次在國內外展出，在全國工藝美術展上被評為優秀作品。再比如“雕漆球”，可以說是北京新雕刻技法和新造型的體現。它是由多種顏料顏色雕刻而成的多層顏料球。每壹層都有精美的圖案和花紋，每壹層球都可以靈活旋轉。雕漆產品生產周期長，大部分產品從設計到出廠需要半年時間，而高檔產品需要兩三年。這是因為在雕刻之前，需要在輪胎模具上反復多層塗上準備好的塗料。在油漆半幹(由液態變為固態)時，可用小刀在上面雕刻出各種圖案、花紋，襯托出各種精美的織錦花紋，使漆層具有浮雕效果。因所用漆色和技法不同，分別稱為紅、黃、黑、彩、犀。在胎形上交替塗上兩種或三種塗料，塗上壹定的厚度，然後以壹定的角度雕刻出雲頭或條紋等圖案。在刀口的橫截面上，可以看到不同的漆層，叫做犀牛挑。目前，北京的雕漆以紅色和黑色為主，其他如黑底紅花、黑底紅花、黃底紅花、綠底紅花及黃、綠、紅三色也很常見。漆雕產品的制作工藝和技巧是:1。設計是根據客戶的需求或者設計師的創作來進行的。具體有兩種設計:壹是造型設計，如瓶、罐、盒、盤等。，現在實用的產品，比如家具，三維哺乳動物，都已經開發出來了。二是圖案設計，根據造型特點，設計了山水人物、花鳥、龍鳳等外觀圖案。2.輪胎制作按造型設計叫輪胎制作。解放前，北京的漆雕繼承了明清的傳統工藝，普遍使用木胎、錫胎、脫胎胎。解放後，北京的雕漆多為銅質，內壁為琺瑯釉。家具和立體動物由木質輪胎或身體制成，內襯黑色啞光漆。這樣不僅美觀，還能防止輪胎受潮變質。3.漆是在完成的胎形上反復塗上壹層漆，稱為上漆。第壹層塗料陰幹後，再塗第二層，以此類推，直到達到工藝要求的厚度。壹般產品都是刷幾遍，厚度在6 mm左右4。油漆工將設計好的圖案和花紋畫在清漆後的胎形上，稱為油漆工。畫師的主要工具是毛筆，畫的時候要求線條流暢，圖案清晰，力求符合原設計。大批量的產品是制版復制的，但是需要重新噴漆。5.雕刻圖案畫好之後，就可以按照畫好的圖案進行雕刻了。雕刻是雕漆產品生產的重要環節，雕漆產品的藝術性是通過雕刻技藝體現出來的。雕刻的主要工具是各種大小形狀不壹的雕刻刀。雕刻的基本切割方法非常復雜。它不像畫家的筆，充滿了墨水和色彩。雕刻必須:層次分明，刀法工整，底平，線條規整，連錦細致。6.幹燥和拋光。將雕刻好的器皿放入烘房進行烘幹，使其牢固。打磨要求色澤光滑，藏刀不外露。打磨後，壹件完整的漆雕工藝就完成了。雕漆有上千種，主要有瓶、罐、盒、盤、煙具、茶具、酒具、家具、燈具、文具、掛屏、屏風、壁畫、爐具、水壺、熏制的，還有立體的鳥獸、佛像、仕女、現代人，還有小件的首飾、佛珠。北京漆雕的風格是:雕刻精美，造型獨特，古樸大方，品種豐富多樣。在表現人物和室內外景物的深度上有獨特的效果。景泰藍是中國的特色工藝品之壹。用銅制成，將銅絲捏成各種圖案焊接在銅胎上，灌以琺瑯釉，然後燒制而成。明代景泰年間，北京大量制作琺瑯，色釉多為藍色，故稱景泰藍。景泰藍作為壹種藝術工藝品，是用各種顏色的琺瑯在青銅器表面繪制圖案，並在圖案周圍鑲嵌銅絲或金銀絲，然後用高溫燒制而成。這種工藝始於明代景泰，開始只有藍色，所以叫景泰藍。雖然現在有各種顏色，但還是用以前的名字。因為景泰藍已經成為壹種工藝的名稱，而不是壹種顏色的名稱，據說景泰是宣德之子，非常重視青銅器和銅的鑄造冶煉。景泰幼年深陷其中，但在選角上，玄德已經到了極致，無法有所突破，於是試圖另辟蹊徑，出奇制勝。最後創造了景泰藍。因為事先的色彩規劃是極其煞費苦心的，成功之後，他們也是極其喜歡。皇室的陳擺件都是用景泰藍做的，瓷料更是不計其數。成化年間，他們繼承遺風，不改遺風。所以景泰藍器物在景泰、成化時期最為常見。後來經歷了弘治、鄭德、嘉靖、隆慶等朝代。雖然還是被炒了，但都是循規蹈矩，講的是假故事，質量上比不上景泰、成化年間。萬歷以後，雖然偶爾火壹下，但不像以前那樣把設官廠當成常規業務，所以以後的產品很少。明末未能復興。到清朝乾隆年間，又開始燒制，品類多，效果好。雖然不能與景泰、成化時期相比，但也不遜於鄭弘之後生產的產品。雖然今天有來自康雍的文物，但它與乾隆制造的沒有什麽不同。事實上，它是乾隆造的，並刻有康雍的年份，但它不是康雍造的。總的來說，明代景泰藍胎的銅質較好，多為銅胎，胎身略重，所以造型古色古香。用來仿青銅的主要色釉是天然礦物材料，顏色深而鮮明，如寶石紅、綠松石綠等。這時候的蠶絲比較厚，鍍金的部分也比較厚。大多數色釉都有砂眼。有“大明景泰年制”或“景泰年制”，既有底繳，也有邊繳。清代的景泰藍工藝比明代的好。胎薄，線細，琉璃比明代亮，無砂眼。圖案復雜多樣，但不如明代的飾品生動。鍍金的部分是薄薄的金子，但是金子很漂亮。民國時期景泰藍整體水平不如前代，胎體薄，色彩鮮艷有飄感，做工粗糙。這個時候只有“神益”和“德興成”，做出來的景泰藍做工精細，質量好。很多仿古青銅器都是仿的，或者模仿乾隆時期的精品和模型都是刻的。目前景泰藍的陳設很多，不實用。如今景泰藍工藝已經有了很大的提高，各種形狀和圖案，已經成為我們與國際友人和親友交流的最佳禮品。景泰藍是壹種結合了瓷器和銅的獨特工藝品。制作景泰藍，首先要用紫銅做胎，然後工匠在上面作畫，再根據畫用銅絲在銅胎上貼上圖案，再在圖案中嵌上不同顏色的琺瑯釉。最後經過反復燒結、拋光、鍍金制成。景泰藍的制作不僅使用青銅和瓷器工藝，還融入了傳統的手繪和雕刻工藝，是中國傳統工藝的集大成者。景泰藍制作要制作精美的景泰藍，我們要經過以下幾個步驟:1。制模(制胎):將銅片按圖紙要求切割成不同的形狀，用錘子敲打成各種形狀的銅胎，然後用焊劑將其各部分連接起來，經過高溫焊接後就成了器物銅胎的形狀。二、夾絲:將壓扁的細銅絲用鑷子夾斷成各種精美圖案，然後蘸白芨粘在銅胎上，再篩上銀焊粉，900度烘烤，將銅絲圖案牢固地焊接在銅胎上。三、點藍:焊接好的絲胎體經過酸洗、展平、精整後即可上釉。所謂點藍，就是用金屬抹刀將各種琺瑯彩釉填進絲紋的縫隙中，經過800度的高溫熔化，將粉釉熔成平整光亮的釉面。只有反復施釉、熔兩次到三四次，才能使釉面與銅絲均勻，使器皿披上華麗、典雅、多彩的外衣。4.拋光:凹凸不平的藍釉用粗石子、黃石、木炭分三次抹平，所有凹凸不平的部分需要補釉熔化後反復打磨。最後用木炭和刮刀將無藍釉的銅絲、底線、口線刮光。5.鍍金:將打磨拋光後的景泰藍洗凈、去汙、砂亮後，放入鍍金液中，通電。幾分鐘後，金溶液就會牢牢地附著在景泰藍的金屬部分。經過洗滌，漂洗和幹燥，壹個華麗的景泰藍脫穎而出。鍍金景泰藍搭配精雕細琢的硬木底座，彰顯其優雅、端莊、美麗的外觀。隨著景泰藍的不斷發展和市場的需要，壹些異形產品、實用產品、旅遊紀念品和優質、大型、精、尖、高檔景泰藍大量生產，新品種、新色彩、新工藝不斷湧現。近幾年出現了無胎景泰藍和銀胎景泰藍，琺瑯彩畫和景泰藍結合的景泰藍，機器制作的景泰藍，仿日本七寶燒的銀晶藍。尤其是多工藝與景泰藍的結合尤為突出。這是壹種以景泰藍為主體，再結合牙雕、玉雕、木雕、漆藝、花絲鑲嵌等技法。由於各種技法的巧妙結合，各種材料相互映襯，大量寶石貫穿鑲嵌，作品新穎精致，通體散發著珠寶的氣息。景泰藍鑒定景泰藍比明造的好。明代制作的產品都是透明但不磁化的，而大綠的顏色比其他顏色更透明。其性能類似於玻璃。其色如油綠如玉，紅如昌化雞血，紫為暗老紫水晶，藍類似於藍色，白類似於凝固的脂肪，淺綠為藍色，黃與黃米擠姜汁壹樣，其絲胎全為黃銅，鍍金較大，器皿上有沙眼。到了乾隆時期，無論什麽顏色，它的材質都是不透明的，有磁性的，因為這個時候已經看不到明朝的亮料了。所以它的絲胎多為紫銅，鍍金也是火鍍。采用幹壓花制作，以黃色和白色為最佳。它的黃色是黃而幹的，和煮熟的雞蛋黃壹樣。後來被抄了，多為黃綠或紅色，和幹壓花時的幹黃不太相似。乾隆的白色也是最難模仿的。原因有二:壹是由於其白色與東曲石顏色無異，模仿者必須用六種定珠制作，而定珠不易得。壹是因為它是白色幹燥的，後來的廚師發明了壹種幹燥的材料，但是燒起來不容易融化。相對於其他材料來說，吃火特別兇。如果不是技藝高超的工匠制作，器皿很容易受傷。
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