第壹節:劇本創作不是無中生有。
朋友知道我在寫劇，最常見的反應就是說“妳真棒！所以妳壹定很擅長編故事？真了不起。」
但我想的根本不是壹回事，因為寫劇和編故事不壹樣，實際上編劇大多是“基礎的”。
通常戲劇不壹定要“講故事”，但講故事的戲劇占了最多。戲劇中的故事可以有它的起源，同樣的角色有它的起源，場景或情境也可能有它的起源。同時，媒體或劇場風格也有可以借鑒的對象。
嚴格來說，“編劇”這個詞其實更像圈內人說的語言，而不是“寫劇本”。
第二節:編劇有自己的訣竅和重點，瞄準重點，講不完的主題。
俗話說“人生如戲，戲如人生”，但劇本創作所用的素材並非沒有範圍和標準。了解戲劇素材的關鍵點，可以讓創作素材取之不盡，同時在遇到壹堆素材或者面對當事人的回憶時，也能知道如何判斷是否適合戲劇表演。
就目前最流行的評書劇本，即有故事情節的編劇而言，取材的關鍵點在於“能否還原為人物、場景(故事發生的時間、地點)、情境、有始有終的事件”等因素。這是戲劇創作區別於小說、詩歌、音樂、繪畫、雕塑等藝術表現形式的最重要的地方。如果壹個主題無法還原到以上要素，不如轉向其他藝術表現形式進行創作。
把寫作素材還原成上述戲劇元素並不難，只要大家稍加練習就能做到。但為了將上述元素進壹步闡述成壹部有始有終的戲劇，創作者需要能夠與主題中的人物“感同身受”。這才是最重要的。初學者雖然有提綱，但之所以寫不出來，多半是因為不熟悉題材中的人物和情境。另壹方面，如果劇作家處理的是發生在自己身上的真實故事，往往就不存在這樣的問題，也是這個道理。新手如果想建立戲劇寫作的信心，先處理自己熟悉的人和事或者自己的故事會是壹個不錯的選擇。
第三節:戲劇和生活有區別。抓住差異就像“滾雪球”。
戲劇是以生活為基礎的，但戲劇和生活畢竟是有區別的。掌握差異是劇作家的首要技能。
戲劇有時“高於”生活，有時又“低於”生活。當戲劇高於生活，當戲劇低於生活，我們就能充分把握“寫作”的難度。
壹般來說，戲劇寫作嚴格限制在少數場景、集中時間、真實人物和文學語言。此時的戲劇形式在生活中“高大上”，創作難度大。
相反，如果對戲劇寫作沒有嚴格的限制，而是場景越多越好，時間(戲劇時間)可以中斷，中間可以經過很多年，人物傾向於誇張、類型化或功能化，語言低調或能說明情節，那麽此時的戲劇形式就“低”到生活化，創作起來也不難，所謂“滾雪球”式的戲劇寫作。
第四部分:劇本寫作的程序
寫劇本的程序包括畫素材、編大綱、調整大綱、逐壹填寫人物、對話、場景、動作的描述(或舞臺說明)。難點在於如何選擇潛在的主題和最佳的表現形式(同壹個媒體有很多不同的風格，更何況這部劇可以用不同的媒體來表現)。好在這兩個方面都可以通過後天的努力來豐富。要做到這壹點，多讀書、多看、多思考為什麽、勤做筆記是最有效的方法。
附:成為劇作家需要具備哪些能力？
第壹項:“換位思考”的能力
以前聽說真的有人為了寫特種作業員的職業，下海實習，體會這個行業的心情和經歷。這壹舉措是否絕對必要，似乎見仁見智。
劇作家最大的法寶之壹就是“感同身受”的能力。“同理心”允許創作者準確地描述適當的情景氛圍和人物的感受，而不必親自經歷與故事相同的情景和經歷。
同樣，面對壹個人物的舉報或自述，有的人能深刻體會當事人的感受，有的人主觀上排斥痛苦的經歷，有的人則毫無感受。通常情況下，劇作家是感覺最強烈的人，同時，他有強烈的野心用自己的方式講述故事。
第二項:具體化能力和想象力
劇作家的任務就是要能夠把壹個簡單的故事，在特定的時間、地點、過程，變成特定人物的事件。換句話說，劇作家必須比壹般人對周圍的生活狀況和人物的情緒狀態更加敏感和善於觀察。
通常情況下，故事的敘述語氣大多比較單壹，要麽是第壹人稱，要麽是第三人稱。但在大多數戲劇文體中，劇中人物總是以第壹人稱說話(有些傳統戲劇語言文體會使用第三人稱敘事語氣)。劇作家必須或多或少能夠模擬劇中每個人物的心理、性格、情緒狀態，做到“像人壹樣說話”，即“為劇中人說話”。
項目3:強大的組織能力
戲劇寫作涉及到“表演”或“呈現”的因素，就是要提出如何把故事“表演”在觀眾面前的解決方案。
壹個劇作家不僅要熟悉各種媒體和戲劇風格的特點，還要找到最合適的方式把故事“演”在觀眾面前。同時，即使在我私下拿著筆做作業的時候，我也能系統地把腦海中的“劇場”或“攝像機”前發生的事情“搬到”稿紙或電腦屏幕上。
在選擇壹種合適的“表演”形式時，我們可以以期望的“戲劇與觀眾的距離”作為思考的出發點；無論采用何種劇場風格或媒介，人物、化妝、服裝設計、語言、布景設計、燈光、音效、人物位置、畫面安排等各種因素都需要相互協調，才能營造出想要的整體“表演風格”和獨特氛圍。雖然這些因素與其他藝術家的後續處理有關，但由合格的劇作家提出的作為討論基礎的大綱解決方案的初始“藍圖”不能相互沖突，也不能松散地拼湊。
通常，劇作家在寫劇本時，首先確定媒體或場景布置等環境和形式因素，然後在每部劇的開頭決定故事情境，然後讓正確的人物在正確的時間出現說正確的話(有時還伴隨著音效和燈光的變化)。就像交響樂的指揮壹樣，他會同時處理節奏和氣氛的冷熱調整，這也是壹個劇作家在工作中最大的樂趣之壹。這意味著劇作家需要很強的組織感和直覺。