第壹組將當下的中國動畫和初期的中國動畫進行對比，比如《小蝌蚪找媽媽》《大天堂》《哪片海》。這些作品大多是計劃經濟下的加持，創作者本身藝術素養很高，也可以盡情追求作品的藝術品質，但註定是短命的，雖然給國產動畫帶來了非常高的起點。然而，自身創作環境的相對閉塞、藝術風格的局限以及部分創作者的自尊，也導致這些傳統藝術電影後期停滯不前，在制作技術和創作理念上逐漸落後於國外同代作品。
20世紀60年代，橫空出世的《天宮》在全世界範圍內都是令人敬畏的，這壹點毋庸置疑；上世紀80年代的《天籟之音》雖然繼承了以往藝術電影的所有優點，但並沒有指出什麽新的技巧。然而，時代變了。在日本，工業化的動畫制作體系逐漸成熟，電視動畫早已遍地開花，湧現出吉蔔力、大雄勝雄等優秀的動畫創作單位和個人，更多的動畫師在ova領域傳播了無數寶藏。
可以說，在這個時候，我們的傳統藝術電影與世界其他地方的差距並不小(迪士尼在這壹部中沒有被提及...).到了90年代末，市場化改革的《蓮花燈》徹底失敗，基本宣告了傳統藝術電影的死亡。沒有辦法。這個時候，無論作品的質量和藝術水平如何，我們都落後了很多。之後，是中國動畫長時間的沈寂。上海電影制片廠在市場化的漩渦中奮力改革，動畫人大多在外包和外匯的過程中升級技術，發掘活力。到目前為止，中國動漫產業才剛剛從無到有，破土而出。
所以，第壹類人的根本心理只是在追憶中國動畫過去所取得的歷史地位，這也是我們現在感嘆古典中國的繁榮和文化藝術的輝煌的原因.