劇情和敘事節奏的要求，壹旦連載，就要有懸念，讓讀者有期待。日本漫畫之初，也有這樣的作者。他們畫出了他們想說的，但不壹定是讀者想看的。他們單純的追求藝術，只要少數人喜歡。他們缺乏商業意識，卻逐漸被淘汰。
二:
日本漫畫家壹般以壹周為壹個創作周期，而中國漫畫家出新招太慢，要壹個月。
三:
在動漫產業鏈中，平面出版物是第壹步，第二步是廣播媒體，第三步是周邊產品和商業服務的開發。壹本做得好的雜誌，總是很快地出版書籍等衍生產品，這在國外是很常規的模式。
壹個常識是，光靠做壹本動漫雜誌是不行的，但是中國的國產動漫產業鏈還沒有形成。
動漫產業鏈如何形成？第壹是國家的支持，第二是企業的參與，第三是作者要創作出全民看得見的作品。
在中國，電視動畫片的制作成本約為每分鐘654.38+0.5萬元(央視的制作成本已達每分鐘3360萬元，而國際平均制作成本為每分鐘654.38+0.2萬美元)，每年的制作市場機會可達37.5億元。同時，如果國產電視動畫片在創作、制作、運營機制等方面與國際接軌，三分之壹的影片出口，那麽在國外播出的國內外影片比例將為1:4，這壹塊將創匯6億多美元。中國動漫產業有著巨大的潛在市場。
中國曾經是世界上最大的動漫加工基地。20世紀80年代末至90年代初，中國大陸憑借廉價而豐富的人力資源，取代臺灣省和香港成為歐美和日本最大的動漫加工地。大家熟悉的《蠟筆小新》《灌籃高手》都是在國內加工的。
業內人士普遍認為，中國動畫要實現突破，打造深入人心的本土動畫形象，必須走產業化道路，打造“藝術形象-制作供應-整合營銷”的產業生態鏈。
四:
縱觀各國動漫產業，不難發現，它們的快速發展離不開政府的支持。日本和韓國政府對動漫產業的發展給予了優惠政策。日本政府計劃到2010年將動漫產業出口提高5倍，因此出臺了壹系列優惠政策支持本國動漫產業的發展。韓國政府從1998開始大力發展動漫產業，每壹個啟動的重要動漫項目都要經過文化振興院的論證，動漫被列為振興韓國經濟的七件大事之壹。
綜上所述，產業化是關鍵，人才是主力軍，政府支持必不可少！