納天為畫什麽意思如下：
書畫藝術含納天、地、人之精、氣、神,包括著人文、意象和人格的多層意義。
有我與忘我看似相矛盾，其實是相統壹的。只有有意識地追求大寫意畫這壹獨特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術發揚光大。大寫意畫；有我；無我從本質上講，中國畫都是寫意的，所謂意，即主體心中感受到的外物的精神和形象。
宗炳所謂的“暢神”，王微所謂的“縱情”，張璪所謂的“得心源”皆是在強調繪畫要表達心中包含著情感的意象。“寫意”作為是中國畫的美學核心在北宋時期直接被提出來，如歐陽修提出“畫意不畫形”，蘇軾提出“論畫以形似，見與兒童鄰。”這些藝壇巨擘的思想深刻地影響著後世繪畫的發展方向。
元代的畫家從理論上提出了寫的的概念，如湯垕《畫筌》雲：“畫梅為之寫梅，畫竹為之寫竹，畫蘭為之寫蘭，何哉?蓋花卉之至情，畫這當以意為之，不在形似耳。”明以後，這種寫意的美學主張已逐漸發展成熟為繪畫史上代有傳人的大寫意畫派。
寫意畫分小寫意和大寫意畫，大寫意突出壹個大字，不是指大筆大紙，才量上的大永遠只是相對而言的，而是貴在精神境界大，筆墨氣魄大。如能在小幅畫中寫出大氣象的山水或花鳥，才顯出大寫意的特點。大寫意畫屬“減筆畫”，它與書法中的草書結合緊密，有的甚至是以狂草入畫。
李苦禪曾說：“藝術之最高者當推草書。”齊白石曾謙遜地回憶道：“我壹生之憾事是我還沒有達到以草書作畫的地步。”“狂草”是中國書法中最難掌握的壹種書體，也是最難達到的壹種自由磅礴的境界。
中國大寫意畫同樣既是壹種高妙的畫體，也是壹種超凡的畫境。中國書畫藝術的精華歷久不衰，具有永恒的魅力。寫意畫的根本精神展現了中華民族繪畫藝術智慧的結晶。