內戰的預感（油畫， 100 厘米× 99 厘米， 1936 年，私人收藏）
達利（ 1904 — 1989 ）出生於西班牙巴塞羅那的菲圭拉斯，早年在馬德裏美術學院學習，受到“形而上繪畫”的影響，後崇拜英國拉菲爾前派的精細描繪。達利在學生時代就行為異於常人，愛穿奇裝異服，其乖僻性格引人註目。達利因而因勢利導，把他這種怪異之處運用到他的藝術之中，尤其在加入超現實主義之後，他的藝術個性得到充分發揮。
超現實主義是達達主義的變體和繼續。達達主義產生於第壹次世界大戰以後，是戰爭對於壹部分人們在精神意識上所引起破壞與變態的產物。超現實主義產生於 1924 年，最初由法國作家布洛東在巴黎發表第壹篇超現實主義宣言而得名。以後，受 文學的影響，產生了超現實主義的繪畫。它的主要特征，是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，以寫實的手法呈現出荒誕的、離奇的畫面。超現實主義繪畫的理論依據是柏格森的“非理性主義”和哲學家弗洛依德的“精神分析學”。
在這幅畫中，達利將人體各部位重新進行正常人難以想象的組合，從上臂長出小腿和腳，從大腿長出前臂和手。這樣怪誕、高大、恐怖的夢境形象，表現出人的貪欲——已把肉體變成自傲的怪胎，這是人類自我耗費的象征。它滲透著作者對人類生存行為的體驗，是人類不負責任的發動戰爭和自我毀滅的病態行為的夢態形象轉譯。正像柏格森說的，“這樣壹種夢幻，並非由個別人的幻想產生，而是整個社會所夢見的”。
蒙克（挪威）
吶喊（油畫， 91 厘米× 74 厘米， 1893 年，奧斯陸國立美術館藏）
這幅畫的作者蒙克（ 1863 — 1944 ）是表現派最重要的代表人物。出生在挪威洛頓的壹個名門望族。 5 歲時母親去世， 15 歲時姐姐去世，成年後，父親和壹個弟弟又相繼離世，壹系列的家庭不幸，給蒙克的心靈留下了壹道深而黑的疤痕，對他的藝術起著決定性的影響。
這幅作品充分發揮了色彩的作用。那種陰慘的血紅色和濃重的深藍、墨綠色，形成壹個湍急的漩渦，緊緊包圍著畫中處於極度痛苦的男子，好像是吶喊回聲。正在高呼的人的面孔實際已經變形，凝視的眼睛、凹陷的面頰，使人想起象征死亡的骷髏頭，所有的線條都趨向這個中心，仿佛全部的景色都分擔著這聲吶喊的痛苦和刺激。這裏必定發生了什麽可怕的事，整幅畫面充滿了低沈、恐怖、神秘的氣息，使人產生了強烈的不安。畫中人物形象顯然是病態的、神經質的，人物看不見的內心世界在作品中居然被表達得如此強烈，超過了任何以往看起來“真實”、“逼真”的作品。這就是表現派的特征：色彩鮮明、強烈，線條和筆觸大膽、奔放，而且使人感到刺激和動蕩不安，體現出以蒙克為代表的表現派畫家對資本主義社會的厭惡和失望。
《生命之舞》
創作於1900年的《生命之舞》是畫家的重要代表作品，它由早期的《生命》組畫的主題發展而來。表面看去，畫上描繪的是海邊人們跳舞的情景，然而它並不止如此，其中具有深刻的含義和象征意義。在畫面的前景上，坐著等距而對稱地安排了四個人物，左邊壹位身穿白底紅花裙的少女站立在那裏，紅彤彤的臉頰上露出無邪的表情，身旁壹枝嬌嫩的花正含苞待放，這壹切象征著少女的天真、純潔與無暇。正中壹對男女情侶隨著音樂起舞，少女身著明亮的紅裙，象征著熾熱的愛情和燃燒的情欲。畫面右邊，壹位身著黑衣的年老婦女雙手緊合地孤獨地站著，她面容憔悴、滿臉憂郁地看著中間的那對舞伴，露出人生如夢、希望破滅、無限感嘆的神情。再後面是三對不同的跳舞者，有的在翩翩起舞，有的在熱情擁抱，有的強湊著去吻親吻女伴的臉。更遠處海灘邊，壹位白衣少女正看著這對起舞的人們。畫面各樣不同的姿勢表達了人生各個階段不同的心態，加上深藍色天色天空上壹輪入海的落日及倒影，更增強了畫面神秘的氣氛和象征性的色彩。
蒙克作於1900年的油畫《生命之舞》，以舞蹈的瞬息來表達生活哲理。畫面中人物和環境都有著深刻的象征意義：畫面左邊身著白色衣裙的姑娘和草地上生長的小花，象征青春、純潔和美麗；中間壹對擁抱起舞的男女象征燃燒著的愛情；右邊壹位身著黑色長裙的中年婦女，正陷入悲哀與失落之中。背景中還有不同的舞者被欲望所驅使，依然瘋狂和激動。畫家以不同心態的人物，形象地反映出人類欲望、成功與絕望的三個生命環節，以揭示生命的過程以及內心世界的變化。蒙克藝術的主要成就在於，對某種不確定的內心痛苦和抑郁情調繪畫的研究。