因為她的歌從很多方面來講都是很優秀的，我給大家舉幾個例子就知道了。
定位希望有藝術感的人應該去聽音樂劇，壹首流行音樂怎麽會有這麽多藝術感？以視覺風格來看，她是亞洲最好的歌手；以音樂審美來看，她是把中國文化與歐美流行結合起來，她已經做到了，天之驕子就是最好的代表。
不要忘記她是全套的詞曲，還有壹些歌唱家是靠詞曲作者的潤色讓別人認為他們的歌曲很文藝很高級，卻忽視了這並不是他們真正的水平。的確如周傑倫的中國風那種音樂與方文山的作詞作曲完美結合，將會傳世佳作，林俊傑的壹些歌曲也是如此。我最害怕的就是德不配位，因為歌曲無法配得好字。
對壹個流行歌手來說，最重要的就是找準自己的位置，這樣寫出來的歌才會舒服、耐聽；如果追求曲高和寡，而自己水平又不夠好，那麽寫出來的歌就會很難看。借鑒他人之言，去偽存真，是人生大智慧。原創性的歌唱家，重在表達他們真實的感情；流行的音樂，重在朗朗上口；當然，不是說旋律簡單的口水歌，情感的遞進和爆發有很多種，有層次的音樂，聽起來舒服的音樂，就是好音樂。
努力成長從第壹季花木蘭的開場，就開始關註女性；到第二季 myway的自信，就開始引領新的潮流；到第二季 myway的自信，就開始引領新的潮流(get everybody moving)；到第三季 myway的自信，就開始加諸新時代的女孩們；到了仍然睡著公主，就去挖掘自己的內心，不願意被改變；最後 we are young的勸說，就是被港獨、廢青、黃屍帶三股勢力圍困的年輕港人，***同成就了輝煌。
本季不僅看解說員的成長，說唱的成長，對社會現象的關註，說唱作為壹種武器的強烈使命感，先吹最後這支彈舌！如今解我只有四個字"意氣風發"來形容，用毛爺爺的話來說，書生意氣、揮斥方遒，整個人都發亮了，讓我覺得以前的顧慮以後都會壹個個迎刃而解，格局和眼界也會越來越大，相反作為粉絲我們也要進步，不要落下後腿哦。
唱功我認為相較於唱功，鄧紫棋的唱詞的確是壹個短板。並非說情歌不好，而是除了愛，世界上其實有很多東西可以用音樂來表達。音樂人憑自己的經驗當然可以創作，表達自己的感情更是理所當然，但是壹個好的創作型歌手應該不止這些。我也聽過無數次“泡沫”倒數“來自天堂的魔鬼”“光年之外”這些歌曲，“單行道”“查克接近”“盲點”這些歌曲也聽過很多次。
這首歌我聽了很久，是因為我覺得它很好，很耐聽，但這首歌給我的感覺，和我聽《天涯明月刀》時，完全不同。別說後者是音樂劇所以才需要藝術感，流行和藝術並不像很多人想的那麽涇渭分明。比如說譚晶，我是歌唱家裏唱的那幾首，妳怎麽說？它不流行嗎？難道沒有藝術感嗎？鄧紫棋做音樂的初衷和動力就是用音樂來為自己和觀眾表達情感，我壹直都希望她的創作能更寬廣壹點。
人世間的情感不僅僅是愛，音樂所能表達的，也不僅僅是愛。但這也和個人經歷有很大關系，就像最近的《差不多姑娘》，十年前鄧紫棋肯定寫不出這樣的內容。好消息是，她還年輕，仍有時間積累。
壹些歌迷可能不知道，在鄧紫棋剛出道的時候，前經紀人張丹(雖然現在很多歌迷都罵他，但不得不承認他培養鄧紫棋的方法很棒，眼光也很長遠)讓鄧紫棋經歷了很多職業生涯，個人認為對她的成長還是很有幫助的，現在她處於巔峰，心境決定她寫不出像《What Have You Done》這樣的作品。
對於歌迷來說，當然希望她壹切都好，不要再經歷這些，但對於她的作品來說，壹些適當的坎坷也許更有利於她的成長。這些年來，抖音的崛起讓她的壹些歌曲成為了爆款(雖然不想承認，但這是事實)，她的作品中確實不乏無關愛情，但目前的網絡流行歌曲都是這樣，情情愛愛，和矯情的網絡環境聯系在壹起，網X雲評論壹句比壹句矯情，人人都有刻骨銘心的愛情 balabala。
不是說她不可以寫格局大的題材，而是寫這些必須是自己看到過或真正關註某些事物得到的感悟，“水到渠成”才是最好的原創歌手的創作狀態。