壹個普通的星期天下午，彼得獨自在安靜的公園長凳上躲避來自妻子、兩個女兒、兩只寵物鸚鵡和貓帶來的煩擾。傑利的出現打破了寂靜。因為他要告訴彼得他在動物園看到的故事。雖然作者阿爾比是美國人，但是他作品中的故事卻可能發生在世界的任何角落。
關於這部話劇：
首先，這是壹部高級的喜劇。幹凈，明朗。
阿爾比的處女作《動物園的故事》在美國國內的首演是在1960年1月份，在紐約外百老匯(off-Broadway) Province town Playhouse劇場，與貝克特的Krapp’s Last Tape 同時公演了。壹經演出便大獲好評。後來Martin Esslin 在以貝克特、尤涅斯柯、讓·日奈等的作品為主要研究目的的現代戲劇理論書上把阿爾比分類成美國罕見的荒誕派劇作家之後，容易被誤會的戲名就獨立流行起來，因此在社會當中產生了壹種成見了。
阿爾比對於“荒誕派劇作家”這壹名聲並沒有滿意，但是他也沒有否定荒誕派風格的戲劇樣式，甚至在他的作品裏也能看到其要素。他說：
“The theater of the absurd, in the sense that it is truly
the contemporary theater, facing as it does man’s condition
as it is, is the Realistic theater of our time.”
所謂的“荒誕”（absurdity），是指不協調，所有相聲裏的包袱都是來自“皮兒”和“瓤兒”的不協調。
愛德華·阿爾比欣賞荒誕派戲劇正視的真實的人性，可他對荒誕派戲劇的看法與其他人的看法完全不壹致的。
在阿爾比作品裏，他更關註的並不是人的存在帶來的不合理（= absurdity），而是由於人類自己創造的社會性、政治性或宗教性錯覺(=illusion)蓋住了人類的真實(=reality)，而無法正視真實的人類的滑稽性（=absurdity）。