但據我了解，從開拍到宣傳，從主創到路人，很多人的第壹反應卻是趙忠祥的《動物世界》。
難道《動物世界》也能成為壹個IP改編成電影？
電影是改編的沒錯，但改編自福本伸行的《賭博默示錄》。
導演韓延說他的團隊也曾為這部電影擬過很多其他的名字，就是為了把人們思維固有的《動物世界》和電影《動物世界》區別開來。可是壹壹篩選過後，導演自己還是堅持了這個片名，因為他想表達的東西就是“動物世界”，再沒有更貼合主題的名字。
當選定這個片名，這部電影就註定要帶著定勢思維的偏見面見觀眾。
導演決定直面人們對“動物世界”的固有印象，卻在壹開始也帶著壹絲刻板印象找上了男主。
現如今影視圈的亂象使得人們失去了對影視作品的信心，特別是由擁有漂亮臉蛋的當紅明星出演的作品，更不被看好。批判“小鮮肉”、“流量”明星不敬業、演技差成了壹種政治正確，可又無奈於這些明星的商業價值，紛紛在資本面前低頭。
大抵導演最初去找號稱“四大流量”之壹的李易峰出演就是帶著以上想法去的。他自己也說，從電影開拍開始他就做好了李易峰要三天兩頭請假去參加其他商業活動的準備。可沒想到，他提出電影需要兩個月的籌備期，但李易峰為他足足等了四個月，期間沒有去接其他的商業活動，也沒有軋戲。到電影殺青，李易峰也只請過壹次假，理由是去看中醫。而劇組主動給他放過壹次假，僅此而已。
《動物世界》
被人們貼上“流量”、“小鮮肉”等詞的李易峰，不管他本人承不承認都已被架上了風口浪尖，他享受著這些詞帶給他的商業利益，也必須承受著這個詞附加的偏見。
將近壹年的低曝光率，不上綜藝，沒有代言，沒有熱搜，人們甚至以為他是不是就這樣過氣了。用“流量明星”的思維看他自然會得出這樣的結論。可每個人都是獨立的個體，我們在用普遍思維看人時卻忘了“多種可能性”的存在。顯然李易峰沒有接受別人給他的定義，他想撕下這些標簽，自然代價也是顯而易見的。
好在韓延導演通過實際接觸，主動撕下了貼在主演李易峰身上的標簽。兩人也成了互相成就的好兄弟。至於妳們是否肯撕下標簽，那就看妳們自己了。
“蘇格蘭黑山羊”——人壹旦認定某件事的時候，就容易變得片面。
回歸電影本身，其情節也涉及了“思維定勢”。比如，主角鄭開司抓住人們“均衡思維”的漏洞贏牌，用數學上的“蘇格蘭黑山羊”理論完成局勢反轉。遊戲是很簡單的“石頭 剪刀 布”，難的卻是對人們滋生出的種種可能性的精準預計。這也是人性復雜之處。
電影拍成什麽樣終歸是要靠觀眾檢驗。在這部電影連點映都還沒開始之前，我就在朋友圈看到了壹篇預計《動物世界》是爛片的影評文章。
很多影評人憑經驗判斷都不看好這部電影，大體來說就是因為它結合了大部分爛片都有的因素：
面癱明星+過氣好萊塢明星+“特別出演”的戲骨
這個判斷方法對於大部分影視作品來說都能成立，偏偏電影《動物世界》就是壹匹黑馬，因為它開創了國內影片的新類型，意味著沒有“前車”可以借鑒。它的存在本身就是壹個打破慣性的創新。
影視作品和演員往往相互成就，而作品的好壞最主要還在於情節是否立得住。情節立不住，演員有逆天演技也難以彌補內容本身的尷尬。這部電影的劇本由導演親自操刀，獲得了原作者的認可授權，至少情節上的壹貫性是能保證的。剩下的就是電影的完成度的問題了。
電影的制作把錢花在了刀刃上。特效貨真價實，演員沒有掉鏈子，故事中虛幻與現實相結合，加上並不違和的人文情懷都構成了影片整體的加分項。
故事是可以的，不過要說故事的內容有多深遠的意義也沒有，就像《甄嬛傳》雖然賺足了收視，妳還想把它拔高到批判封建婚姻制度的高度也是有點扯。人性是普遍的人性，在表現上也沒有刻意追求“黑暗向”的揪心，所以也有打差評的觀眾認為情節過於平淡，沒有帶動太多情緒的起伏。緊張感全靠刺激感官的視覺特效帶動。
我在觀影時也有這種感覺，而上壹部給我類似感覺的電影是《尋龍訣》。觀影過程從頭到尾都很爽，無暇分心。從觀影之前以為我帶她來看的《動物世界》是動畫片的朋友，在看完之後說“我們帶的零食都忘了吃了”便可見壹斑。可回頭妳想寫壹篇影評，似乎印象深刻的就是燃、爽、過癮、特效棒……而已。
總的來說，電影《動物世界》是壹部完成度很高的工業化電影，也是電影市場的壹次試水。它從演員到內容都完成了壹次對“定勢思維”的突破，而這個電影據計劃會有三部曲，壹切都僅僅剛剛開始。