2.阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein，1887—1982），美籍波蘭裔猶太人。雖然演奏曲目非常寬廣，涉及到巴赫，莫紮特，貝多芬以及浪漫時期和二十世紀重要的作曲家，但他卻壹再回首於壹位專註於鋼琴曲創作的作曲家——肖邦，他因演奏肖邦的音樂而被大眾認同，並矢誌將祖國波蘭精神傳諸後世。
3.弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1903－1989），美籍俄羅斯人。先後師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。他的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。1928年，在美國與紐約愛樂團合作，在布什戈爾茨鋼琴上演奏出柴科夫斯基鋼琴協奏曲，壹舉成名。後來曾停止演奏達十二年之久，1965年，在卡內基大廳舉行重返舞臺的獨奏音樂會，轟動了世界樂壇。
4.斯維亞托斯拉夫·傑奧裏索維奇·裏赫特（1915—1997），烏克蘭。少年時自學成才，熱愛歌劇，1937年進入莫斯科音樂學院學習，1940年，還是學生的他，便世界首演了普羅柯菲耶夫的第6號奏鳴曲，從此裏赫特的名字便與這位作曲家聯系了起來。1949年他贏得斯大林獎章，之後在東歐、中國舉行了眾多場巡回音樂會。1960年，被允許到美國進行巡回演出，轟動壹時。
5.阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel，1931—），奧地利。布倫德爾錄制與發行的海量唱片則是對其卓越成就的永恒見證。此外，他還作有三卷詩集，撰寫過大量優秀的音樂隨筆，曾發表多篇極具轟動效應的演講。他演奏的莫紮特，貝多芬，舒伯特等人的作品被認為是不可替代的重要詮釋。他是德奧演奏家中少有把歌唱性和對結構的把握結合得天衣無縫者，但他的表現領域嚴格局限在古典與浪漫時期的德奧作曲家。
6.弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy，1937－），冰島籍俄羅斯人，現任拉赫瑪尼諾夫協會會長。他是俄羅斯鋼琴學派的傑出代表，音色華麗透明，細膩的音樂演奏，樂句優雅流暢。1960年他從莫斯科音樂學院畢業時，就已經躋身國際著名鋼琴家之列。擁有驚人的技藝和高深的造詣。人們稱他為:“能完滿再現李斯特絕頂技巧的權威”。
7.馬爾塔·阿格裏齊（Martha Argerich，1941—），阿根廷。1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲壹等獎。她的演奏技巧卓越，熱情奔放，激情四射，以速度見長，擁有很多男鋼琴家都難以企及的速度以及技巧，善彈肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》，技藝精湛，以“快”見長，據說比鋼琴快手霍洛維茲還要更勝壹籌。
8.魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin，1903—1991），美籍奧地利猶太人。他觸鍵清晰、節奏平穩、聲音純正，不但是演奏巴赫作品的典範，而且是演奏莫紮特、貝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。他的演奏發音清晰明亮，線條層次分明，渾厚細致，光彩奪目的，其中的深刻性可算是20世紀中葉鋼琴家中的佼佼者。塞爾金特別可貴而值得驕傲的特點則是，他對作曲家始終抱著堅貞忠實的態度，熱愛音樂以及技術的純熟。
9.阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭傑利（Arturo·Benedetti·Michelangeli ，1920-1995），意大利。曾是波利尼，阿格裏奇等人的老師。善於恰到好處地把握音色和多聲部層次的控制，有條理地處理整體與細節的關系，追求音色清澄、幹凈的演奏靈魂。他的演奏既保持了古典樂派的內在與平衡，又註入了浪漫樂派的熱情與感染力，極具強烈的藝術魅力，人們賦予他“音樂哲學家”的美譽。
10.弗裏德裏希·古爾達（Friedrich Gulda，1930—2000），奧地利。二十歲時的古爾達即能夠在紐約的卡內基音樂廳彈奏全本的貝多芬奏鳴曲，因此被稱為傑出的貝多芬鋼琴演奏家。自1950 年代之後，古爾達開始接觸爵士樂，並逐漸產生濃厚的興趣，於是將自己的興趣轉往爵士樂與即興音樂。