對《鶴魂》的幕次、場次做名稱上的調節，不是文字揣摩上的矯情，而是可以據此去完善每壹場的細節設置和形象設計。特別是在第壹幕第壹場，就應該引入“鶴”或者其他鳥類的形象，哪怕在畢業舞會中有人跳“四小天鵝”也很有意味。第壹幕第二場可以有致遠為夢娟折“千紙鶴”的細節，讓致遠為夢娟祈福的“千紙鶴”引起後者對“鶴”的思念，並且這壹場就可以考慮有“群鶴”之舞的先行導入。
我很認同用“本色”得有些“古典”的芭蕾來講述《鶴魂》這壹中國現實故事。作為對芭蕾經典《天鵝湖》的“接著說”，《鶴魂》在“鶴”的主題形象的提煉上做得不錯，只是對這壹主題形象的動機展開和技巧升華還可做更多的努力。擔任該劇編導的馬聰和張鎮新，都是很有才華的新銳編導，並且先後畢業於北京舞蹈學院中國古典舞專業。
也就是說，在他們身上原來就貫通著中西舞蹈文化。馬聰作為旅美舞蹈編導，被媒體稱為“快速地成長為美國最激動人心的編導之壹”;張鎮新則在中芭歷年來的“創意工作坊”中有不菲的業績，《記夢·思》和《香蓮·賽蓮》都體現出他駕馭舞劇創作的能力。總導演馮英更是具有開拓創新的勇氣和精益求精的品性。我們有理由相信，創排才4個月的《鶴魂》如果能夠“足月而產”，觀眾將會聽到它更嘹亮的啼哭，將會看到它更矯健的步履……