1恩裏科?卡魯索（Enrico CARUSO，意大利，1873年－1921年）
2沃夫岡?文狄格森（Wolfgang WINDGASSEN，德國，1914年—1974年）
3馬裏奧?德?摩納哥（Mario del MONACO，意大利，1915年－）
4弗蘭科?科萊裏（Franco CORELLI，意大利，1921年—2003年）
5尼可萊?蓋達（Nicolai GEDDA，瑞典，1925年－）
6詹姆斯?金（James KING，美國，1925年－）
7傑姆斯?麥克萊肯（James McCRACKEN，美國，1926年－）
8阿弗雷多?克勞斯（Alfredo KRAUS，西班牙，1927年－1999年）
9五十嵐喜芳（IGARASHI Kiyoshi，日本，1928年—）
10盧奇亞諾?帕瓦羅蒂（Luciano PAVAROTTI，意大利，20世紀後半葉三大男高音，1935年—2007年）
11普拉西多?多明哥（Placido DOMINGO，西班牙，20世紀後半葉三大男高音，1941年－）
12卡雷拉斯（José CARRERAS Coll，西班牙，20世紀後半葉三大男高音，1946年—）
13錦織健（NISIKIORI Ken，日本，1960年—）
14羅伯托?阿藍尼亞（Roberto ALAGNA，法國，1963年—）
女高音（soprano）音域指成年女歌手能達到的聲音頻率（而非響度）最高的（通常是C3-A4）範圍。註意，英文中soprano壹詞還表示壹個系列的樂器中聲音頻率最高的壹種。
1. 意大利女高音歌唱家：希爾維亞?達拉?貝內塔
1992年貝內塔以優異的成績畢業於貝內戴托?馬爾切洛音樂學院。隨後在阿爾多?切卡托、德尼亞?馬佐拉和盧西亞娜?薩拉等音樂大師的指點下繼續深造。
貝內塔作為花腔女高音，在眾多世界大賽中獲獎無數，其演出足跡遍布世界各大著名劇院和音樂廳。演唱曲目範圍之廣，幾乎涵蓋了從巴赫到布裏頓時代的所有主要歌劇作品。著名指揮家伯納德、阿萊曼迪、切卡托、布雷辛、卡米納蒂、韋伯、莫蘭蒂和歐文等都曾與她同臺獻藝。
2. 意大利女高音Giorgia Fumanti
意大利跨界女高音喬琪亞?芙曼蒂 從2004年以來，就已經憑著那壹口優美的女高音征服歐洲、亞洲和北美各地，被譽為新世代的美聲跨界天後。這位謙虛而美麗的意大利女高音，來自中世紀古城斐維紮諾，留著壹頭烏黑長發、帶有幾束紫色的挑染、壹雙藍色的大眼睛。喬琪亞?芙曼蒂原本是演唱古樂聞名的合唱團員，後來成為瑜珈導師和氣功師，還是壹位積極投入公益，長期幫助殘障兒童、滿懷愛心的社會工作者。喬琪亞因為當初發掘波切利的意大利流行巨星蘇可洛慧眼獨具，認為她是個可造之才，因而崛起。當時她正在帕瑪音樂院進修，並找老師接受私人聲樂訓練。隨後喬琪亞因為登上歐洲著名的電視音樂會而壹夕成名，之後更因為電子音樂大師範吉利斯(《烈火戰車》、《南極物語》配樂)欽點她合作專輯，把她推上了跨界美聲天後的寶座。
Giorgia Fumanti自有其非凡的歌唱魅力，被男高音歌唱家卡雷拉斯從眾多歌唱家中挑選出來並成為歌王2006年年底世界巡演的特別表演嘉賓，而從2004年以來，就已經憑著那壹口優美的女高音征服歐洲、亞洲和北美各地，被譽為新世代的美聲跨界天後。
3. 苔芭爾迪
意大利女高音歌唱家，生於佩薩羅。1944年首次登臺，演唱包伊托歌劇《梅菲斯特費勒斯》中的愛倫娜。1946年受到托斯卡尼尼賞識，邀她參加米蘭斯卡拉歌劇院復業典禮演出，從此走紅樂壇。她是演出威爾第和普契尼歌劇的最重要的女高音之壹，嗓音剛勁有力。
4. 阿德琳娜.帕蒂（Adelina Patti，1843—1919）
被公認為聲樂史上1861—1906年近50年間世界上最偉大的女高音歌唱家。無數的藝術家拜倒在她的歌唱下，有人把曲子題獻給她，她的歌聲也為羅西尼、威爾蒂、李斯特等眾多作曲家所激賞，也影響了壹代的歌唱家們。比她小的Tamagno、Battistini、Plancon、Lilli Lehmann、de Lucia、Melba也都經歷了十九世紀末，但他們是處於兩個世紀交替階段的歌唱家，他們的演唱錄音也預示了二十世紀聲樂技術風格的變革，但帕蒂是純粹的十九世紀的美聲演唱風格（雖然她也唱了威爾第），她完全是屬於十九世紀的最優秀的歌唱家。在她1906年63歲在倫敦阿爾伯特音樂廳舉行了告別音樂會後，早已年過中年的梅爾巴才成為所謂“首席女高音”。
帕蒂，1843年生於馬德裏，1919年卒於威爾士。意大利歌唱家，1861—1906年近50年間世界上最偉大的女高音歌唱家。1859年，早在16歲，她便在《拉美摩爾的露契亞》中扮演女主角。1861年，她登上倫敦科文特花園劇院，首演劇目是《夢遊女》，並被立即公認為當時最偉大的女高音，年僅十八歲。1868年，她和歌劇史上偉大的女中音阿爾波尼壹起在羅西尼的葬禮上演唱。她的音域極其寬廣，聲音充分體現美、活、正，高音達到f3。她基本上是花腔女高音，但也能演唱如《遊吟詩人》中的萊奧諾拉和《茶花女》中的薇奧萊塔、《阿伊達》這樣戲劇性的角色。她在倫敦科文特花園劇院連續25年演唱多尼采蒂、羅西尼、貝利尼、威爾蒂、梅耶貝爾等歌劇角色達30個以上。1906年在倫敦舉行告別音樂會，從而正式結束她唱達50年的歌唱生涯，在1914年，71歲的帕蒂復出舉行了壹次義演。（《外國音樂辭典》/上海音樂出版社，《牛津簡明音樂辭典》/人民音樂出版社）
無數的藝術家為她的歌聲所傾倒。蕭伯納曾這樣描述帕蒂：“這精彩的聲音工具有著寬闊的音域，像小鳥壹樣靈活，這是獨壹無二的壹個真正女人和兒童的富有魔力的聲音的組合！向人施加她的魔力。多偉大的女性！壹個最高級的藝術家，能夠完美完成每壹項技術上的難度，象薩拉薩蒂在小提琴上那樣”，然而威爾弟說得更簡潔：“她是大自然產生無與倫比的完美的藝術家”（An artist by nature so perfect that perhaps there has never been her eqeal）（《Adelina Patti》pearl GEMM CD 9312）。作曲家Doppler (1821 - 1883)寫了長笛作品《La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. 42》獻給帕蒂。
帕蒂也影響了壹代的歌唱家，女高音大師Emma Eames（1865—1952）1889年在巴黎歌劇院首演，而在她首演前三個月，帕蒂和波蘭男高音Jean de Reszke剛在古諾指揮下在同壹地點演出了《羅米歐和朱利葉》（這是Jean de Reszke和帕蒂壹生唯壹的合作），Eames自從她小時在波士頓看過帕蒂的演出後，就成了帕蒂的崇拜者。她後來充滿感情的回憶道：“我不能想象還有什麽從嗓音出來的聲音比這更美……。帕蒂的歌唱顯示了完美的理論，她用最小的努力取得最大的效果”（《Emma Eames》Harold Bruder/ROMOPHONE 81001-2）。
馬勒的愛將，偉大的德國花腔女高音Selma Kurz（1874—1933）也是在帕蒂的熏陶和影響下成長的。在Selma Kurz的女兒Desi Halban寫的回憶其母親的長篇文章中，她向我們講述了不少鮮為人知的關於其母親的趣事，例如她母親Selma Kurz很小就是家中的小小歌唱家，小時候經常在晚上鄰居聚會時站在桌子上為大家唱歌，而後來的鋼琴家施納貝爾正是她家的鄰居和童年的玩伴。Desi Halban還提到壹件事，當她母親還是個年輕姑娘時，有壹次去倫敦，當她母親模仿帕蒂的方式在旅店練習詠嘆調時，她住的旅店正好帕蒂也下榻。這位令人尊敬的藝術家聽到了，聽了壹會後，她派人把母親請去，問她如何知道用這些方式唱她這些沒有出版過的旋律片斷，Kurz解釋說，她是壹個歌劇的真正愛好者，知道點音樂知識，還有著驚人的記憶，所以平常她能隨口哼出帕蒂的所有旋律。帕蒂給了Kurz鼓勵，告訴她，她有美麗和訓練有素的聲音（《My mother：Selma Kurz》 Madame Desi Halban/《Selma Kurz》CLUB 99 CL99-43）。
在她晚年62、63歲時，她錄制了她的21首不同的曲目，其中有10首曲目錄了兩次，還有1首談話錄音，***計32首錄音存世。除了英國男中音Charles Santley (1834-1922)的錄音外，帕蒂的錄音也許是演唱者距今年代最久遠的錄音，而且還是十九世紀“歌唱女王”的錄音，因此，帕蒂的這二、三十首錄音是我們所能聽到的最珍貴的聲樂歷史錄音。關於這些錄音，Pearl公司帕蒂專輯的評論者認為，帕蒂的這些錄音需要聆聽者有訓練有素的耳朵和聲樂知識，因為我們聽到的聲音已經遠遠不在其最巔峰時期了。錄音技術到來和完善得太晚了。我們能聽到的只是帕蒂在其舞臺生涯晚期的歌聲，這些錄音顯得換氣聲較大，有的歌曲被降調到次女高音的演唱音域，與她那些偉大的歲月相比，這些錄音甚至是微不足道的。能肯定的是她的這些錄音距離她巔峰期極富魔力的聲音已相去甚遠，但對於壹個訓練有素的耳朵來說，我們還是能從這些錄音中發現帕蒂的偉大，她令人愉快的溫暖的演唱風格。無疑帕蒂自己對她這些非常有限的錄音是感到愉悅的，因為她在晚年經常在威爾士莊園放這些錄音給她的客人聽。
大約有三家唱片公司出有比較完整的帕蒂的錄音，英國Nimbus公司的《Adelina Patti的年代》收錄有帕蒂的六首錄音，在其網站上還可以聽到1906年63歲的Patti演唱的Yradier：La Calesera，這也是她極少的錄音中最優秀的之壹，令人難以置信的保持了少女壹樣充滿魔力極其新鮮的氣息，令人百聽不厭（/patti/patti_liner.htm
Pearl公司的patti專輯：/exec/obidos/tg/detail/-/B000000WT0/qid=1052657696/sr=1-18/ref=sr_1_18/104-4255010-9855931?v=glance&s=classical
長笛大師Rampal錄制的 Doppler (1821 - 1883)獻給patti的作品：
La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. 42
/product.aspx?pfid=1190975&cc=USD
帕蒂的數本研究專著之壹：
/exec/obidos/tg/detail/-/0931340608/qid=1052700226/sr=1-4/ref=sr_1_4/104-4255010-9855931?v=glance&s=books
5. 塞西莉亞?芭托莉（Cecilia Bartoli）
1966年6月4日生於羅馬，她的父親是羅馬歌劇院合唱團的成員，母親是抒情女高音。芭托莉自幼喜歡音樂，因為生活在歌劇院這樣的環境裏，芭托莉從小就耳濡目染，浸淫在音樂之中。
1985年，芭托莉參加了羅馬電視臺組織的“天才”節目，第壹次亮相就與著名女高音歌唱家裏恰蕾利合作演唱《霍夫曼的故事》中的《船歌》，同時還演唱了《塞維利亞的理發師》中羅西娜詠嘆調。芭托莉皎好的容貌與驚人的聲樂技巧引起了人們的重視，初露鋒芒。1986年，芭托莉的演唱受到指揮大師卡拉揚的贊許，晚年的卡拉揚竭力提攜後輩，於是，芭托莉幸運地被邀請參加1990年薩爾茨堡復活音樂節。
1989年，芭托莉在羅馬歌劇院首次登臺演唱《塞維利亞的理發師》中的羅西娜，引起轟動，人們驚呼羅西尼時代的羅西娜重返人間。這次成功為芭托莉贏得了聲望，漢堡、蘇黎世、科隆等地歌劇院相繼邀請她出演歌劇。
1990年7月，芭托莉參加了在紐約舉行的莫紮特音樂節，當時她演唱的莫紮特歌劇角色得到了廣泛認同。芭托莉的藝術道路與迪卡唱片公司的音樂總監與資深制作人克裏斯托弗?雷本慧眼識才不無關系。芭托莉的首張專輯《羅西尼詠嘆調》，獲得了20萬張的銷量，並且上了“告示牌”古典排行榜，成為當年古典音樂唱片發行的奇跡，芭托莉也成了首錄專輯即獲成功的典範。1992年2月，巴倫伯伊姆邀請芭托莉在芝加哥演唱莫紮特的歌劇《費加羅的婚禮》和《女人心》，贏得了評論界的很高評價。
1992年是芭托莉事業輝煌的壹年，她同時榮獲《時代》《美國音樂》《BBC音樂雜誌》授予的年度最佳古典藝術家獎。1994年芭托莉在蘇黎世歌劇院成功演唱了羅西尼的歌劇《灰姑娘》。她的聲音低音區紮實穩健，花腔技巧爐火純青，過渡音舉重若輕，漸強漸弱的變化更是不著痕跡，爆發力很強，音色豐滿。
在此次迪卡公司推出的CD《瑪麗婭》中，芭托莉以其極具個人特色的深情演唱，引領樂迷體驗十九世紀的音樂風情。也正是由於瑪麗亞與芭托莉的音域同屬次女高音，並擁有著相似的藝術經歷，使得這張專輯的演繹更加迷人。