由於唐影視出品的《仙劍》三部曲經歷了“壹部不如壹部”的尷尬，讓人不得不懷疑翻拍這部經典只會導致“翻車”的後果。
但隨著選角計劃的發展，以及2021第三季開機時間的確定，《仙劍》翻拍已成定局。
唐朝影視出品的《仙劍奇俠傳》話劇版有三部作品。
第壹部是05年的仙劍奇俠傳。豆瓣評分9.0，經典。
第二部是2009年的《仙劍奇俠傳3》，豆瓣評分8.6。雖然口碑也不錯，但是可以明顯看出開始走下坡路了；
第三部是2016的《仙劍風雲》，豆瓣3.9分的評價直接宣布是爛片。
《七年磨壹劍》遭到噓聲壹片。《仙劍風雲》的失敗，直接導致唐朝影視不敢再碰仙劍這個經典IP。直到四年後，企鵝影視才接手並提出翻拍計劃。
雖然影視作品續集逃不出“爛尾”定律，但《仙劍》三部曲卻經歷了從9分到3.9分的口碑崩塌，這是罕見的現象。
為什麽唐人拍的電視劇《仙劍》第壹部是傳奇，第二部走下坡路，第三部是爛片？
樓主認為主要有三個原因:
第壹，第壹部的角色是最經典的，演員演得好，令人印象深刻。
選角原因無疑是最大的影響因素。畢竟《仙劍奇俠傳》的選角可謂是神仙陣容:
休飾演的李逍遙和劉亦菲飾演的趙靈兒依然無法逾越。
“無休無仙劍”這句話足以向仙劍迷證明休無可替代的地位。
休帥氣的顏值和獨特的優雅氣質簡直就是為古裝而生；再加上當時雖然是新人，演技青澀，但剛剛把初出茅廬的狀態表演的很完美，和李逍遙不在壹個圈子裏。
劉亦菲至今被公認為“神仙姐姐”，這也說明她扮演的趙靈兒是多麽令人印象深刻。
和休壹樣，劉亦菲的美貌和獨特的“仙氣”是獨特的個人優勢。放眼當今娛樂圈，幾乎沒有壹個女演員比劉亦菲更適合演趙靈兒了。
此外，安飾演的林月如、彭於晏玉妍飾演的唐瑜、謝君豪飾演的酒劍仙、徐錦江飾演的拜月宗主，都是至今仍被人們津津樂道的角色。
《仙劍壹》的演員陣容是後兩部電影望塵莫及的。這樣的仙氣演員陣容不僅會讓當時的觀眾評分很高，也會讓有懷舊情結的人在後來不斷提高自己的口碑，所以《仙劍壹號》也就成了壹部評分高達9分的劇。
不過《仙劍三》在陣容上並沒有那麽差，因為霍建華和休組成了“高價值二人組”，楊冪、唐嫣和劉詩詩組成了“三朵金花”，所以評分只比第壹部略低。
但是，仙劍雲就慘了。雖然韓東君和娜紮從顏值上來說都不算很差，但是從人氣和演技上來說都很難和前兩部的男女演員相比。配角就更不出彩了，自然會名聲不好。
再加上《壹劍天下》拍攝時特效水平落後，觀眾因為演員的信仰感而玩不下去。
但這種由於技術問題導致的缺陷，在以後的口碑評價中，會成為好評的理由。
《仙劍風雲》制作於2016，此時的特效技術與2005年不可同日而語。盡管如此，仙劍迷在看《雲之迷》時還是會感受到各種戲份，回看特效粗糙的《仙劍壹》:
明明休、劉亦菲、安只是在和壹個橡皮泥般的“紅鬼王”演對手戲，觀眾並沒有覺得他們受不了，而是擔心他們的生死抉擇。
很明顯，劉品言的阿奴只是在和壹個粗糙的木偶“金蟾”表演，觀眾並不是因為這個“辣”，而是被她天真的表演所吸引。
正是因為《仙簡壹》的所有演員都有很強的表演信仰感，克服了粗糙的特效和道具的幹擾，讓觀眾更有參與感的觀看，所以即使特效不如續集，口碑也能高很多。
第二，第壹部的劇情改編有瑕疵，沒有為續集打好基礎。
除了選角，三部《仙劍》之間的故事不連貫也是續集難吸引人的原因。
《仙簡壹》的劇情雖然整體上接近原著，但為了追求影視效果，編劇對故事進行了多次改編，有的甚至直接影響到續集無法按照原著創作。
比如在《壹劍天下》中，李逍遙的“迷弟”王小虎被改成了和李逍遙年齡差不多的玩伴，這直接讓作為遊戲中“壹劍天下”主角的角色無法承擔自己的冒險。
因為根據遊戲設定，王小虎從小就崇拜李逍遙，所以他以後會走上俠義之路，開啟《仙劍二》的故事。話劇版的王小虎和李逍遙年齡相仿，是親兄弟。不能說他們有什麽敬佩。顯然，他們已經不適合成為《仙劍二》的主角了。
當然，憑空創造出壹個和王來代替也不是不可能。
不過，如上所述，類似影響深遠的情節還真不少。比如《仙劍ⅰ》的劇版，林月如直接被寫成死在鎖妖塔裏，阿奴和唐瑜直接成了壹對鳥。這些都是對原始設置的更改。
王小虎可以被其他人取代，林月如和阿努可以被其他人取代嗎？
所以制片方只能跳過《仙劍二》，拍《仙劍壹》之前講故事的《仙劍三》。
《仙劍三》講述了李逍遙父親的老師景甜的成長故事。雖然和仙劍壹聯系不大，但可以對應仙劍壹的各種設定，壹定程度上可以彌補疏離感。
除此之外，劇組繼續選擇休做主角，還別有用心地設計了壹場“李逍遙過會場風景”的戲份，巧妙地將“仙劍三”和“仙劍壹”聯系在壹起，讓粉絲們拍手稱快。
到了仙劍雲，不僅讓阿奴死而復生，讓觀眾大呼“吃定了”，也因為老李逍遙“壹個貧道”的草率設計，引起了不少劇迷的不滿。
理論上來說，Anu沒有死的事實符合遊戲劇情的設定。經歷了女兒早逝和作為公司掌門人遭遇挫折的李逍遙變得抑郁不羈，這是可以理解的，但為什麽會成為觀眾吐槽的點呢？
可見，正是因為《仙》在改編劇情時沒有做長遠規劃，只是為了服務眼前的影視效果，使得後續作品很難與前作產生聯動效應，導致口碑越來越差。
三是題材名存實亡，市場不再青睞傳統的“俠”
選角難以超越和改編劇情，影響後續作品在《仙劍奇俠傳》IP上的口碑。
但如果拋開《仙劍》的故事，從電視劇題材的大方向來看《仙劍》續作越來越差的現象，就不難發現，這其實是受到了電視劇市場偏好趨勢的影響。
眾所周知，近年來以夏銜為題材的影視作品不僅創作數量少，而且創作方向也有些偏頗。
比如《蜜甜如霜》《三生石三》系列，與其說是童話，不如說是神仙偶像劇。神仙打架和男女撒糖是絕對的題材，“夏”的描寫很少。
像《《陳情令》》這樣的現象級影視劇，雖然劇情引人入勝，思想也摻雜了壹定程度的“江湖快感”，但由於其“纏綿悱惻的改革”和相對不專業的打鬥設計，很難被稱為傳統意義上的“俠義”。
想糾正這種偏見的導演也不是沒有。比如19年程小東執導的電影《誅仙壹》中，就計劃加入大量關於“俠”的元素，以扭轉題材影視作品要麽“重”要麽“無俠”的局面。
但遺憾的是，程小東的做法似乎並沒有被市場接受。他用江湖俠客的布衣過度補償了壹群本該是仙風道骨的和尚，把神秘的仙法對決完全打成了貼身肉搏。
最後不僅讓原來的粉絲失望，也沒能取悅粉絲，口碑流失，票房流失。
可見，夏銜的主題實際上已經“名存實亡”。
壹方面，傳統的俠客不再受市場歡迎，觀眾觀影時追求的“痛點”也不再是江湖中的快意恩仇。即使影視制作團隊強行提問，也只會收效甚微。
另壹方面，即使是像程小東這樣偉大的導演也在夏銜的主題中失敗了。壹個小咖啡館、投資不足的小導演，怎麽敢違背市場的意願去拍壹部夏銜的正統題材？投資人的父親會第壹個跳出來幹涉。
在這樣的情況下，像《仙劍奇俠傳》這樣的傳統仙俠劇的續作如何超越前作？
結合前面兩個分析，不難推斷，不僅《仙劍》自然會成為劇版《仙劍》的“爛片”，企鵝影視將要翻拍的《仙劍I》的情況也不容樂觀。
有時候，“往事只能回憶”。既然《夏銜》的傳統主題已經壹去不復返了，為什麽僅僅為了愛情而重拍呢？
我是危樓，大家對《仙劍奇俠傳》即將翻拍？不要太高興，仙劍續作壹部不如壹部。妳有什麽看法？請在下面留下妳的評論。