什麽是背光，它的作用是什麽？

對著太陽是平滑的，相反是逆光攝影構圖的傳統規律:“行家看門道，外行看熱鬧。”自從去年老狼買了壹臺單反數碼相機，朋友們每次看到老狼的攝影作品，總是誇這臺機器好，不再誇老狼的攝影技術很棒。看來人們的註意力更集中在設備上，難怪購物壹直比應用更受關註。後來那個又氣又郁悶的老狼終於把單反賣了，然後用的是有皺紋的老DC。老狼認為，從本質上來說，主題、光線和構圖是判斷壹張照片是否優秀的決定性因素，而這些幾乎與工具無關。現在攝影圈很多朋友都喜歡在構圖上顛覆傳統來炫耀自己的叛逆，並稱之為“突破”。老狼絕不是墨守成規的人，他也反對構圖千篇壹律，但前人總結的藝術規律應該得到尊重。尤其是新手，先有繼承再有發展——不了解傳統規律，怎麽突破？當然，攝影構圖是壹門非常難的課程，有大量專門的攝影教材。老狼在這裏只能簡單介紹壹些公認的規律，獻給剛剛被越來越流行的DC“拖下水”的初學者。訓練有素的攝影師在看到取景器中的景物時，會迅速把它們變成點、線、面等基本的構圖要素來組織它們，找到它們之間的最佳關系，這就是構圖。對稱與平衡，節奏與韻律，對比與對比，具體與誇張，都是構圖的美學。限於篇幅，理論太多，無從談起。感興趣的朋友可以看看攝影教程。老狼今天用幾個例子帶著朋友們走進了構圖的大門，以後會講解構圖的細節，因為構圖是攝影不能不涉及的話題。圖中的小竹筏並不比其他景色更重要，但沒有它，這張照片會黯然失色很多，因為它是結構的中心。大海和沙灘的分割線和女孩背影形成的點都在黃金分割附近。假設大海和沙灘的比例相等，女孩走在中間，構圖很平淡。如果模特的眼睛在畫面的中間或者右側，會縮短人物的凝視空間。分清輕重緩急，突出主體人像照片。當然，人物是主體不言而喻，漂亮的背景也是陪襯。而有些人在攝影中傾向於把人物看得很小(主要原因是人跑到了景物的前面，遠離了鏡頭，這是大多數人攝影的通病)，但是景物很大，沒有區分前景和背景，這就意味著照片失去了結構中心。對於不太容易出現“主體”的風景片，如果畫面結構不松散，就要選擇壹個物體作為結構的支點，比如壹座小橋、壹座亭子作為結構中心，這樣可以聯系和照顧前後的景物。風光片中的“主體”在內容上並不壹定比其他景物更重要，但它在結構中樞中的作用是非常明顯的。簡單的背景，減法構圖復雜的背景都會給被攝主體帶來幹擾，甚至會損壞壹張優秀的照片。背景的處理要簡潔。繪畫和攝影都需要構圖，只是表現手段不同。不同的是繪畫用加法構圖，攝影用減法構圖。也就是說，繪畫構圖總是給畫面增加壹些景物，攝影構圖總是千方百計減去那些不必要的景物，減去背景中不必要的景物，阻礙主體突出，從而達到畫面的簡約精致。貪婪是失敗之源，簡化是成功之母。在黃金分割狼所用相機的取景器中，有壹種顯示格式是兩條直線在水平和垂直方向形成壹個“井”，將畫面分成九等份。起初，老狼不知道這意味著什麽。後來學了構圖，才知道是為了構圖設計的方便:如果把畫面分成“九宮格”，那麽中間的四個路口就是安排主體的最佳位置。這四個點的位置接近黃金分割點1:0.618，容易獲得較好的視覺效果。因為人是用眼睛看物體的，中間位置是視覺上最弱的區域，所以大部分攝影師在處理地平線、海平面等線條時不會使用中間構圖，對焦壹般會避開中間位置。除了四點，還有兩條重要的“線”——對角線。有很多視覺感受，比如會聚、輻射，都和畫面中隱藏的對角線有關，所以沿對角線構圖也是壹種很重要的構圖方法。真正專業的展臺或工作室會使用素色背景，目的是突出主體，避免樹枝、電線桿等雜物從人物身上“生長”出來。戶外攝影也遵循“素凈”背景的原則。留白，增強運動感。要讓主體引人註目，具有視覺沖擊力，就要在周圍留出壹定的空白，這可以說是所有造型藝術的壹個規律。留白的壹般規則是:側面的人像要留壹些面向方向的留白；對於移動的物體(如人或車)，行進方向前面要多留白。當然，這只是壹般規律，要靈活運用空白。如果行人強調後面飄動的頭巾或連衣裙，以及奔馳汽車後面升起的煙霧，後面可以比前面留下更多的空間，因為重心變了。